No sólo impacta con su voz, también con su actitud
La actuación de Carmen no era sólo cuestión de voz, también de actitud. Cantaba por Aretha Franklin e impactaba. Carmen pisaba fuerte, miraba a todos, a las cámaras, interpretaba e incluso, acompañada de los bailarines, se subía a una mesa para impresionarnos con uno de sus agudos.
Javier y Roger han sido los dos finalistas de David Bisbal
Javier ha demostrado sus dotes de cantante, bailarín y pianista con la interpretación del tema ‘Mirrors’, que comenzado a cantar delante de su instrumento favorito: el piano. El joven ha demostrado ser un artista completísimo y así se lo han dicho los coaches cuando ha terminado: “Eres ya un artista hecho y derecho”, le ha dicho Rosario, y Bisbal se ha mostrado orgulloso: “Me ha sorprendido porque no sabía que bailaba tan bien”.
Nuestro principal favorito para ganar " La Voz Kids " ROGER
La actuación de Roger: ‘Undo’
Javier y Roger han sido los dos finalistas de David Bisbal
Roger estaba nervioso y tenía miedo de que algo saliera mal en su actuación final. Como era de esperar, no sólo no ha sido así sino que el joven artista ha bordado la interpretación de una canción dificilísima en la que ha tenido que hacer muchos ‘falsetes’. “Has sido muy valiente y te has superado a ti mismo”, le ha dicho Bisbal.
Terminó " La Voz Kids " y desde Cantantes Y Estrellas hemos seguido cada paso, hoy vamos a comentar cositas curiosas y vamos a resaltar las actuaciones que más nos gustaron, así como quienes eran nuestros favoritos de la gala final, aunque en el programa no resultaran los más afortunados.
La gran final de ‘La Voz Kids’ vista desde dentro
La web te ofrece, en exclusiva, las imágenes de cómo se vivió la grabación de la gran final de la segunda edición de ‘La Voz Kids’. Cómo se lo pasan los coaches entre bambalinas, quiénes son los profesores de canto que refuerzan a los jóvenes artistas, los nervios qué pasaron los finalistas, sus actuaciones desde otro punto de vista…
Soy de Ecuador grabe este cover !!! sigo Estudiando y Aprendiendo e Intentando Crecer y Mejorar. Toda critica constructiva es bien recibida. Ojala les guste !!!
Priscilla, Reina del desierto narra las divertidas experiencias de tres amigos que recorren el desierto australiano a bordo de un desvencijado autobús – que da nombre al musical – representando su atrevido espectáculo drag en un viaje en búsqueda del amor y de la amistad.
Con los mayores éxitos de la música disco – desde Tina Turner a Madonna –, su banda sonora es la más bailada de toda la historia, en un desfile ininterrumpido de canciones y coreografías que convierten a Priscilla en el musical “feelgood” por excelencia.
Con 40 artistas en escena, 500 trajes, 200 pelucas, un autobús real robotizado, y una técnica teatral compleja y sofisticada, ofrece un espectáculo total para una experiencia feliz e inolvidable.
Ganador de premios Oscar, Tony y Olivier, Priscilla, Reina del desierto es el musical visto por 3 millones de espectadores en Broadway, Londres, Sidney, Suecia, Toronto, Italia y Argentina, antes de llegar a España.
Producido por SOM Produce en asociación con Nullarbor Productions (Garry McQuinn, Michael Hamlyn and Allan Scott) y Metro-Goldwyn-Mayer On Stage. SOM Produce, desde septiembre de 2013 gestiona el Nuevo Teatro Alcalá en Madrid.
Intérpretes: Jaime Zatarain Juan Bey Jose Luis Mosquera Christian Escuredo Juan Carlos Martín Aminata Sow Rossana Carraro Patricia Del Olmo Noemí Gallego Teresa Ferrer José Navar Toni Espinosa González Oriol Anglada Jaime Soriano José María del Castillo Joan Salas Susan Martin Cristina Rueda Etheria Chan Carlos Ugarriza Chema Zamora Paco Abarca Joaquín Fernández Carlos J. Benito Ricardo Mata Camacho José Antonio Torres
Producción: SOM Produce en asociación con Nullarbor Productions y MGM Libreto: Stephan Elliott y Allan Scott basado en la película ‘The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert’ Adaptación: Miguel Antelo Dirección: Simon Philips Director Asociado: Dean Bryant Dirección Musical: Manu Guix Dirección Artística: Àngel Llàcer Coreografía: Ross Coleman y Andy Hallsworth Arreglos musicales y supervisión: Stephen ‘Spud’ Murphy Diseño de Vestuario: Lizzy Gardiner y Tim Chappel Maquillaje: Cassie Hanlon Diseño de Luces: Nick Schlieper
Cabaret continua en Madrid, tras su revival triunfal en 2014/2015 en el Studio 54 de Nueva York, para celebrar el 10º Aniversario de su éxito en España, cuando lo vieron más de 1.500.000 espectadores. Vuelve a disfrutarlo en el Teatro Rialto.
Ambientado en el Berlín de 1931, Cabaret es el musical que muestra cómo dejarse guiar por el corazón para sobrevivir en un mundo que se desmorona. Gobernado por su inquietante y divertido Maestro de Ceremonias, MCee, el Kit Kat Club escenifica la convivencia entre el imparable crecimiento de la hidra nazi y la fingida normalidad cotidiana de los protagonistas: la cantante inglesa Sally Bowles y el novelista estadounidense Cliff Bradshaw o el romance otoñal entre Fraülain Schneider y el propietario judío de un floreciente negocio de frutería, Herr Schultz.
Con varias de las canciones emblemáticas de la historia de los musicales: Willkomen, Cabaret o Money Money, Cabaret es el musical de Broadway que todo el mundo debería ver.
Cabaret está basado en la obra de teatro I Am A Camera, de John Van Drulen, adaptación de la novela corta Goodbye To Berlin, de Christopher Isherwood. Con libreto de Joe Masteroff, música de John Kander, letras de Fred Ebb, y dirección de Harold Prince, el musical se estrenó en Broadway en el Broadhurst Theatre el 20 de noviembre de 1966 y ofreció 1165 funciones a lo largo de los 3 años que permaneció en cartel. En los papeles protagonistas debutaron Jill Haworth como Sally Bowles, Joel Grey como MCee, Bert Convy como Cliff Bradshaw, Lotte Lenya como Fräulein Scheneider, Jack Gilford como Herr Schultz, Edward Winter como Ernst Ludwig y Peg Murray como Fräulein Kost. Se trata de la versión de Cabaret más premiada de todas las que se han representado a lo largo de la historia, con un total de 8 premios Tony: Mejor Musical; Mejor Director (Harold Prince); Mejor Actor de reparto (Joel Grey, MCee); Mejor Actriz de reparto (Peg Murray, Fräulein Kost); Mejor Música original; Mejor Diseño Escénico (Boris Aronson); Mejor Coreografía (Ron Field); y Mejor Diseño de Vestuario (Patricia Zipprodt). Y con Jill Haworth (Sally Bowles) y Lotte Lenya (Fräulein Schneider) nominados como Mejor Actor y Actriz Principal respectivamente.
Ya en 1972, Bob Fosse dirigió la mítica versión cinematográfica, que fue la gran triunfadora de los Óscar con 8 premios, en una edición donde competía nada más y nada menos que con El Padrino de Francis Ford Coppola.
Harold Prince volvió a dirigir la versión teatral en 1987. Otras versiones teatrales han sido dirigidas por Sam Mendes (1994 y 1998).
Intérpretes: Cristina Castaño Edu Soto Dani Muriel Víctor Díaz Marta Ribera Enrique del Portal Pepa Lucas
Dirección y Adaptación: Jaime Azpilicueta Dirección musical: Raúl Patiño Libreto original: Joe Masteroff Música original: John Kander Letras: Fred Ebb Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda Diseño de sonido: Gaston Briski Diseño de luces: Juanjo Llorens Diseño de vestuario: Antonio Belart Diseño de maquillaje: Laura Rodríguez y Antonio Belart Diseño de coreografías y Director residente: Federico Barrios Producción ejecutiva: Marcos Cámara; Juan José Rivero Producción: Som Produce
