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jueves, 23 de abril de 2015

ASESORAMIENTO - LANZAR A UN NUEVO ARTISTA

Hoy en día, lanzar a un nuevo artista al mercado requiere un planteamiento más allá de lo musical. En la actualidad disfrutamos de muchos más recursos y herramientas que antaño, cuando eran muy pocos los elegidos por las grandes compañías para desarrollar una carrera dentro de la industria discográfica. La demanda musical se ha ampliado a todos los sectores de la comunicación y son infinitos los rincones donde la música se cuela a través de la radio, la televisión y esta gigantesca ventana al mundo llamada internet. El desarrollo de un nuevo artista y a su vez su mayor reto, comienza por el posicionamiento. ¿Cómo destacar entre un mercado saturado de propuestas?. ¿Cómo lograr que te escuchen entre millones de playlists?.

El primer paso siempre es conocer el mercado en el que queremos situarnos y para ello es imprescindible un buen asesoramiento. Estar al día en cuanto a propuestas musicales se refiere. A qué público está dirigido el proyecto y cuál es la mejor forma para conseguir acercarte a él. Tenemos una amplia experiencia en numeroso géneros: Pop, Rock, Latin, Flamenco, Hip-Hop, Música Infantil, Country… y un equipo de músicos y productores capaces de exprimir al máximo cada oportunidad. El proyecto musical siempre es el medio indispensable para llegar pero no es el único factor que puede determinar el éxito de un artista. Siempre hay algo más que unas cuantas canciones seleccionadas. Decisiones comerciales, estrategias de marketing, contactos… Conocer dónde vas a moverte te dará una ventaja frente a otros aspirantes. Aunque nada de esto sirve si tu proyecto musical no está a la altura de lo que requiere el mercado.

El segundo paso y fundamental: conocer al artista y desarrollar su propia historia, aquella que se esconde detrás de la propuesta musical pero que lo impregna todo. Su música, su imagen y su dirección. Todo debe caminar en la búsqueda de una misma meta, acorde a lo que desea proyectar su intérprete de manera honesta. Adaptarnos a la necesidad y evolución natural de un artista es imprescindible y eso es lo que buscamos con nuestro asesoramiento. A veces, más que transformar por completo sus ideas, se trata de alimentar su sueño y reforzar todas esas virtudes que lo hacen diferente. Que le otorgan su propio sello. El Storytelling ayuda a cada artista a ser único, identificable en la mente del público por lo que transmite y cómo lo hace. 

Y el tercer y último paso, lanzarse a grabar rodeado del mejor equipo de producción y dirección posible, capaces de materializar ese concepto que el artista requiere. Porque de nada sirve una buena idea si finalmente no se realiza. De nada sirve un gran disco con una pésima web o un mal vídeo. Debemos equilibrar todos sus elemento sin perjudicar a la calidad.


jueves, 16 de abril de 2015

ASESORAMIENTO - ORGANIZAR TU PROPIO CONCIERTO

¿Como organizar mi propio concierto?


¿Quién no tiene el anhelo de ser admirado y aplaudido frente al público después de un gran concierto ó de una canción ó aria? ¿Acaso alguna vez no cantaste bajo la ducha como si fuera el mejor concierto de tu vida?
Creo que todos los que transitamos el mundo del canto y de la música esperamos en algún momento el reconocimiento, el aplauso y porqué no, la ovación!!
Hoy con los programas y concursos de canto por televisión pareciera que ése solo es el camino al éxito. Y si bien, puede que sea una graaaaan puerta, sólo es para unos pocos. Pero la realidad es que la sensación de satisfacción y plenitud no necesariamente tiene que ser en un gran teatro ó en el “Britain’s got talent”. Si se llega mucho mejor, será cuestión de trabajar duro para eso.

¿Pero, porqué mejor no empezar con algo más tranqui antes de llegar a esos niveles?
Autogestionar un concierto puede ser una tarea a veces un tanto tediosa cuando se busca hacer las cosas lo mejor posible. Y la verdad, es que ahí está la magia. Hacer las cosas así nomás, resultá así nomás. Pero hacerlas con esmero y esfuerzo, dan mayor satisfacción al final.
  • Elegir el repertorio, la temática. Pueden contarse historias a través de cada canción ó no. Pueden ser historias separadas. Pueden ser composiciones propias. ¿Quién te acompañará con instrumentación? ¿Serán pistas? ¿Dónde conseguir pistas profesionales? ¿Cómo se va a llamar este concierto? ¿Usás nombre artístico? En fin, esta será la marca personal de tu concierto.
  • Elegir un lugar para dar a cabo este concierto. Puede ser en una pequeña sala ó auditorio, un espacio cultural, un teatro, el living de la casa de alguna amig@. Hay espacios culturales que proveen los municipios gratuitamente. Es moverse y conocer esos lugares para ver si están equipados de manera necesaria, si son de tu gusto, cuáles son las condiciones del lugar y si se puede realizar un concierto ahí, y cuánta gente podés invitar.
  • También es importante definir fecha y hora, y cumplirla!
  • Crear una publicidad creativa con una buena imágen, con la información CLARA del lugar, día, hora y costo de entrada. Enviar las invitaciones, hacer folletos, usar el boca en boca, el mail, las redes sociales. Para saber cuánto público asiste, se puede usar el sistema de reservas.
  • Una vez definidos repertorio, fecha, hora y lugar, etc. y enviadas las invitaciones…no queda más que seguir trabajando en nuestro concierto con varios ensayos fuertes, (meditaciones de por medio para no morir en el intento… jejeje) y proyectarnos todo el tiempo en nuestra cabeza la imagen de un público aplaudiéndonos con fuerza y alegría mientras cantamos, mientras sonreímos y agradecemos cada aplauso. Vivir la situación hasta que se cumpla…pero para eso antes hubo que moverse y generarlo.
Si bien nada de lo que te cuento es un misterio, muchas veces no nos animamos a más. Por eso los profes de canto, generan muestras de canto y conciertos de alumnos para apoyarlos y empujarlos a su individualidad como artista ó al menos para que no se queden con la duda de cómo se siente ser reconocido así. Algunos apuestan a más, otros lo hacen de manera sencilla, pero la satisfacción de cumplir el sueño siempre está.

Acá te dejo algunos links dónde se consiguen pistas profesionales:
Algunos espacios culturales de Buenos Aires:
Espacios en distintas provincias y países:

martes, 14 de abril de 2015

ASESORAMIENTO

Esta sección está preparada para que nos consultes tus dudas en todo lo referente a la música, a la canción. Recuerda que estamos para ayudarte a crecer. 
Cualquier cosa que necesites saber referente a tu voz, instrumento, composición musical, memorización de letras, o cualquier cosa relacionada con el mundo musical no dudes en dejarnos un comentario aquí para que podamos responderte a la mayor brevedad.

ASESORAMIENTO - AFINACION O TRANSMISION

Hoy quiero hablaros sobre un tema que creo es muy importante y divide opiniones entorno a nuestra profesión.

¿ Que es más importante; transmitir sentimientos o afinar?

Yo siempre digo que si no hay afinación, el sentimiento que pudiera llegar del artista se queda eclipsado y se esfuma, pues descentra a quien está escuchando.

Por eso para mi, lo más importante es la afinación. Después transmitir.

Creo que sin lo primero ya no se da lo segundo.

Matizo: Una cosa es desafinar en alguna nota y otra es desafinar en toda la canción en diferentes partes. 

Considero que una vez tengamos controlada la afinación, es entonces cuando nos debemos centrar en transmitir. Osea, en ser correctos pero en dejar salir nuestros sentimientos. Por lo tanto hay que sentir lo que estamos cantando, para poder transmitírselo al espectador.

Tampoco podemos caer en el error de ser totalmente correctos y no concentrarnos en el sentido más amplio de lo que estamos cantando.

Cantar es contar una historia pincelándola con música. Poniendo colores a esa letra que cuenta algo. Por lo tanto hemos de interpretar esa historia.

Te invito a que cuando tengas ya controlada la afinación de la canción que quieres cantar, te pongas delante del espejo y te observes. Y que poco a poco que vayas dejando llevar por el sentimiento de la canción olvidando que hay alguien frente al espejo.

Confío en que tu intuición y tu dedicación harán que mejores día a día y que crezcas hasta convertirte en un buen cantante.

Mucha suerte.

ASESORAMIENTO - EL MIEDO ESCENICO

Cómo enfrentarse al miedo escénico… y derrotarlo para siempre


¿Qué pasa por nuestra mente cuando sabemos que tenemos que pararnos frente a un público para decirle algo? Posiblemente nos viene a la mente el incidente que nos pasó cuando éramos estudiantes y se nos olvidó el tema.
O quizá nos acordemos de aquella conferencia durante la cual tuvimos la sensación de que se nos olvidaba algo que era importante mencionar.

En todo el mundo, hoy en día hay muchas personas que prefieren hacer cualquier otra cosa antes que pararse frente a un auditorio. ¿Es esa tu actitud?

Entonces, ¿qué es el miedo escénico? Es un proceso de ansiedad que sienten las personas cuando deben ponerse en pie para hablar ante un auditorio. Es una respuesta defensiva del organismo caracterizada por distintas formas en los niveles cognitivo, fisiológico y conductual. Algunos síntomas son los siguientes:



NIVEL COGNITIVO
NIVEL FISIOLÓGICO
NIVEL CONDUCTUAL
Fallas de memoria.
Expectativa de fracaso.
Exageración de errores.
Confusión de ideas.
Fallas de concentración.
Autoexigencia.
Temor al fracaso.
Temor al rechazo.
Temor al ridículo.
Respiración acelerada.
Sudoración copiosa.
Urgencia urinaria.
Malestar estomacal.
Dolor de cabeza.
Sequedad en la boca.
Rubor facial.
Escalofríos.
Manos heladas.
Posponer la acción.
Escape de la situación.
Acciones automáticas.
Rapidez al hablar.
Tartamudeo.
Bajo volumen de voz.
Uso de estimulantes.
Silencios frecuentes.
Pispíleo de ojos.
Sin embargo, la mejor noticia que puedo compartir contigo en este artículo es que el miedo escénico no solo se puede controlar, sino que se puede derrotar para siempre.

La pregunta obligada es: ¿qué debo hacer?

Debemos comprender que el miedo escénico se derrota antes de pararnos frente al público. Tenemos que aprender a prepararnos adecuadamente para cualquier oportunidad que tengamos de hablar en público.

Algunas sugerencias que podemos poner en práctica para derrotar el miedo escénico son las siguientes:

1) Investiguemos sobre el tema que vamos a exponer de manera cuidadosa y luego delimitémoslo. No estamos obligados a querer abarcar todo el contenido. Cuando tenemos mucho material es más fácil perdernos. Por lo tanto, busquemos dentro del tema en general algunos de los puntos que más nos gusten y hablemos sobre ellos. Nos sentiremos a gusto porque dominaremos el contenido.

2) Evitemos aprendernos de memoria el tema. Si nos hemos preparado adecuadamente tendremos las ideas y los conceptos claros en la mente, por lo tanto, expliquémoslos con nuestras propias palabras.

3) Es importante tener un buen apoyo de medios audiovisuales. Ellos nos ayudarán a recordar los puntos importantes de nuestro tema. Preocupémonos en elaborar buenas presentaciones, ya que nos ayudarán a mantener el control sobre el tema.

4) Con el tema delimitado, los conceptos claros en la mente y con un buen apoyo audiovisual, ahora solo nos falta practicar, practicar y practicar. Hagámoslo frente a un espejo, con la familia, con un grupo pequeño de amigos, etcétera. Graba tu charla, a ser posible en cámara de vídeo y luego veámosla varias veces. Seamos objetivos con nosotros mismos, primero elaboremos una lista de las cosas positivas que veamos y luego una lista de las que tengamos que mejorar.

5) Conozcamos al público. Investiguemos quiénes estarán, cuántos serán, su grado de estudios, su identidad profesional, etcétera. Saber quiénes estarán será positivo. Evitemos pensar que habrá gente importante. Todos los que vienen a escucharnos lo hacen porque quieren aprender de nosotros. Elaboremos una lista de preguntas que creemos que ellos nos harían y tengamos las respuestas a mano.

6) Mantengamos el control sobre las preocupaciones. Preocupación está escrita con el prefijo pre y la palabra ocupación, lo que significa que lo que hacemos es ocuparnos de algo antes de que realmente ocurra. Se dice que el 80% de nuestras preocupaciones jamás ocurren. Nuestro desafío, entonces, es llenar nuestra mente de lo positiva que será esa experiencia, lo nuevo que vamos a aprender y lo valioso que será ayudar a nuestro público.
Enfrentarse al miedo escénico es posible y derrotarlo para siempre puede ser una realidad. Como sabemos muy bien, para aprender a nadar es necesario meterse en el agua varias veces hasta que dominemos las técnicas. Igualmente, para aprender a hablar en público exitosamente es necesario pararse frente a un auditorio todas las veces que sea necesario hasta que el miedo escénico sea soportable, dominable y manejable.

Si necesitas apoyo, consejos y/o ideas para afrontar y derrotar tu miedo escénico, escríbenos con toda confianza, estamos para apoyar tu éxito personal.