CLASES DE CANTO - EL APARATO FONADOR

Conoce el funcionamiento del aparato fonador y derrumba al instante algunos grandes mitos

El aparato fonador o aparato vocal es algo que la mayoría de gente desconoce cómo es.

Como con cualquier cosa en esta vida, a veces utilizamos algo sin saber cómo es o cómo funciona, y eso está bien, hasta que tu interés por ello va creciendo.

¿Por qué es importante conocer el aparato fonador?

El funcionamiento básico del aparato fonador es algo que debes conocer si piensas dedicarte a mejorar el uso y entendimiento de tu propia voz.
El detonante de este artículo ha sido que de tanto en tanto vienen estudiantes sin conocimientos básicos de la anatomía y funcionamiento del aparato fonador. Conocerlo ayuda a entender mejor las sensaciones que tenemos.
Para empezar, una vez entiendes el mecanismo básico de la voz verás perfectamente como lo que te han enseñado siempre en clases de canto no tiene mucho sentido: “canta desde el diafragma”, “pon el sonido en la máscara”, etc.
Son frases que conoces muy bien y sabes que no te ayudan, pero el desconocimiento puede hacer que confíes en que esas instrucciones mejoren tu técnica vocal de alguna forma.

Un pequeño esquema

Aquí tienes una imagen donde se muestran muy bien las diferentes partes y algunas acciones del aparato fonador:

Viendo este esquema puedes ver que la voz nace en las cuerdas vocales y sólo en las cuerdas vocales. Ni en el diafragma, ni en los ojos, ni en la coronilla. En las cuerdas vocales.
El aire viene desde los pulmones y viaja por nuestra laringe, encontrándose a medio camino con las cuerdas vocales que, si están cerradas, resistirán ese aire para empezar a vibrar y así empezar a emitir sonido.
Ese sonido viajará hacia nuestra boca, rebotando en las paredes de nuestra laringe y cabeza, amplificándolo y dándole el “color” propio de nuestra voz, además de ser articulado por boca, labios y laringe para emitir palabras.

Sólo por haber leído esta descripción básica del aparato fonador, te libras inmediatamente de muchos malentendidos

El diafragma es el músculo que hace que entre o salga el aire en los pulmones, nada más.
Por norma general no hace falta fortalecerlo para que coja más aire, pero sí hay algunos casos donde el alumno está realmente tenso o en una postura altamente ineficaz, lo cual puede entorpecer en mayor o menor medida la adquisición de aire de una forma relajada.
Sabiendo también que las cuerdas vocales son las que producen el sonido, es imposible que podamos “mover” el sonido en la máscara, por ejemplo.

Una cosa es lo que pasa y otra lo que sientes

Cuidado, sí podemos sentir el sonido en partes muy alejadas de las cuerdas vocales, pero, como he dicho antes, esto es debido a que las ondas de sonido nacen en las cuerdas vocales y viajan hacia arriba a través de nuestra laringe y nuestra boca hasta salir al exterior.
Esto se parece mucho a cuando pones un altavoz a mucho volumen. Puedes sentir como el sonido retumba en tu cuerpo, pero eso no quiere decir que el sonido esté en tu cuerpo.
Aunque sentir el sonido en diferentes partes de tu cuerpo pueda servirte para guiarte si lo estás haciendo bien o no, no debemos basar nuestro aprendizaje en ello, ya que cada uno de nosotros sentimos las cosas de forma diferente.
Incluso puedes sentir el sonido en el mismo sitio haciéndolo de forma correcta y haciéndolo de forma incorrecta.
Insisto, es una guía, no el objetivo.

CLASES DE CANTO - TIPOS DE VOCES

Voz de Pecho
Es la voz con la que habitualmente hablamos, la parte más grave de nuestro rango. Se utiliza para las notas graves y medias. Su nombre proviene del lugar donde se nota la resonancia, que es el pecho. Las ondas de sonido se generan utilizando toda la masa vibratoria de las cuerdas vocales.

• La voz de pecho

La voz de pecho también se puede utilizar incorrectamente. ¿Quieres saber cómo y por qué?

Ya hemos mencionado muchas veces la voz de pecho y estoy seguro de que conoces el término y lo entiendes perfectamente.

Aunque haya mucha literatura sobre esto, prácticamente siempre se da por sentado que todas las personas saben utilizar su voz de pecho correctamente, lo cuál no podría estar más equivocado.

Si todos utilizamos la voz de pecho correctamente… ¿por qué hay gente que canta mal en este registro?

Refiriéndome estrictamente a los hombres por un momento, se suele decir que la voz de pecho es el registro más cómodo y fácil de utilizar, ya que hablamos en él durante todo el día.
A mi me lo explicaron así cuando empecé a aprender a cantar. Ese fue el primero de todos mis males.
Yo no era capaz de hacer notas más agudas que un Do4 de forma cómoda, y si las hacía empezaba a gritar en vez de a cantar.
Me habían dicho que mi puente estaba alrededor del Mi4, lo cual es cierto… pero eso no arreglaba el problema.
Para colmo, las notas que hacía por debajo del Do4 sonaban mal. No tenía ningún sentido para mi, y la única explicación fue: “Tranquilo. Esas asperezas que oyes se irán limando a base de hacer escalas”.
Este es un problema increíblemente común en los hombres que no tienen ninguna facilidad natural para cantar.
Puede que tú seas uno de estos hombres, así que te voy a explicar lo que a mi me hubiese gustado que me explicasen en su momento.

La voz debe ser un todo, no un grupo de registros separados

Es necesario tener conocimiento de que existen diferentes registros en la voz, pero hay que tener cuidado de no confundirse.
Al hablar siempre de voz de pecho, voz mixta, voz de cabeza, falsete, etc. es normal que pienses en ellos como si fuesen una especie de “modos” de la voz, algo como: pulso un botón y hago voz de pecho, ahora pulso otro botón y hago voz de cabeza.
Esto no ayuda a verlo desde el punto de vista de que podemos tener sólo un tipo de voz.
Al verlo de esta forma probablemente empiezas a utilizar su voz de pecho en las notas graves y a medida que vas subiendo de nota te va costando más y más, hasta que de repente no puede sostenerla más y cambia a otro registro, normalmente falsete.
Esto es una de las causas principales por las que se empiezan a crear tensiones e incluso y no seas capaz de afinar en depende qué notas de tu rango.
Si ignoras todo eso y sigues por el mismo camino, lo que estarás abusando de tu voz, pudiendo llegar a tener serios problemas.

Los registros de voz no son algo inamovible y estático

La voz de pecho puede ser pesada o ligera.
Sí, has leído bien. Los hombres no tenemos por qué hablar ni cantar siempre con la potencia de Darth Vader y las mujeres no tienen por qué hablar ni cantar siempre con la dulzura de Blancanieves.
Al margen de que esto sea muy útil a la hora de interpretar una canción, en el caso de los hombres, conocer y utilizar tu voz de pecho ligera es un gran paso hacia la conexión entre registro grave y agudo, para posteriormente poder trabajar en tu voz mixta.
A veces decimos que puedes empezar a “mezclar” ( haciendo referencia a la voz mixta ) unas notas antes de tu primer puente.
A lo que nos referimos es precisamente que debes empezar a aligerar tu voz de pecho para dar paso a tu voz mixta, ya que si no el cambio va a ser muy abrupto porque llevas demasiada masa muscular de tu voz de pecho hacia tu registro agudo.

¿Cómo puedo aligerar mi voz de pecho?

Descubrir tu voz de pecho ligera es algo difícil de explicar, y como casi todo, hacerlo sin guía puede llevarte por el mal camino.
Como sé perfectamente que vas a tratar de descubrirla de todas formas, te explico una forma de verlo que puede ayudarte.
A medida que subas de nota, intenta dejar pasar más aire de lo normal. Hay que tener cuidado de no dejar pasar demasiado, porque podemos cansar mucho a nuestras cuerdas vocales o romper a falsete. La sílaba “UI” te ayudará en este proceso.
Tampoco debes intentar cantar de esta forma. Recuerda que sólo estás descubriendo cosas nuevas.
En mujeres no es lo más común, pero a veces pasa lo mismo. Si ves que estás gritando en vez de cantar, probablemente tengas este problema y debas aligerar tu voz de pecho también.

¿Y si soy mujer y quiero ganar fuerza en mi voz de pecho?

Normalmente, a las mujeres les pasa lo contrario: utilizan demasiado su voz de cabeza y la bajan al registro de la voz de pecho. Esther escribió un consejo muy efectivo acerca de cómo descubrir la voz de pecho en la mujer , en un artículo anterior.
Como información adicional, en este artículo de Wikipedia podrás ver un esquema del movimiento de las cuerdas vocales en este registro.
Y sobretodo, lo que siempre decimos, ¡debes tener paciencia y trabajar duro! Al final todo el esfuerzo se va viendo recompensado poco a poco, y vas adquiriendo las habilidades necesarias para al final ponerlo todo junto en una canción.

• La voz de pecho en la mujer

La voz de pecho en la mujer

Muchas veces, cuando cantamos, las mujeres nos encontramos con el problema de que no tenemos suficiente fuerza en la voz y ésta nos suena débil o sin presencia.

Esto es debido a que no tenemos suficientemente desarrollada nuestra voz de pecho.

Lo que te dicen que tienes que hacer para sacar tu voz de pecho

Cuando vas a clases de canto, muchas veces te dan instrucciones ambiguas sobre lo que tienes que hacer para conseguir una voz mejor.
Muchas veces, ni siquiera saben que tienes que desarrollar mejor tu voz de pecho y que eso te va a ayudar incluso con las notas agudas.
Yo misma, cuando empecé a cantar, hace muchos años, tenía este problema. Mi voz era demasiado fina y con mucho aire.
El profesor que tenía por aquel entonces me dijo que lo que tenía que hacer era aprender a proyectar, pero a mi ese término me parecía bastante ambiguo.
¿Cómo proyecto yo la voz?
Me dijo: imagínate que le cantas a la esquina contraria de la habitación. Yo lo intentaba con ningún resultado.. parece que no soy muy buena “visualizando”..

Lo que realmente tienes que hacer para sacar tu voz de pecho a la luz

Es muy importante que no cambies tu voz hablada cuando te dispones a cantar. Siempre partiendo de la base de que tu voz hablada no sea incorrecta.
Si te cansas mucho al hablar, si siempre se te seca la garganta o tu voz suena airosa incluso al hablar, es que no tienes una voz hablada correcta.
En ese caso, mientras trabajas tu voz de pecho tienes que corregir tu voz hablada.
Cuando conocí Speech Level Singing, lo primero que me enseñaron fue a descubrir mi voz de pecho y fortalecerla a base de sencillos ejercicios que reeducaban la respuesta de mi sistema nervioso.
Día tras día, fui notando como mi voz sonaba más llena, más potente y con más volumen.
Un buen ejercicio, que suele funcionar en estos casos, es hacer escalas cortas como la escala mayor de 5 tonos, combinadas con vocales abiertas como la “a” y practicar subiendo medio tono cada vez hasta llegar con la nota más aguda al “Mi 4″.

Voz Mixta
Es la voz que se utiliza en las notas del puente. Se produce una transición gradual de masa vibratoria de más a menos a medida que subimos de tono. La resonancia se siente parte en el paladar blando y parte en la boca. A medida que subimos de nota se va sintiendo cada vez más en la cabeza.

• La voz mixta

Todo lo que necesitas saber sobre la voz mixta

 La voz mixta es algo de lo que se habla mucho en los últimos tiempos.

Quizás hayas oído que para cantar mejor es necesario utilizar la voz mixta, que es la manera de conectar la voz de pecho con la voz de cabeza y que te hace dar más potencia a tus notas agudas.
Todo esto es cierto, pero qué es exactamente, cómo funciona, qué beneficios te va a reportar y como encontrarla no es tan fácil de saber.
Recuerdo la primera vez que oí hablar de voz mixta. Un amigo cantante me dijo que para tener más potencia en mis notas agudas debía aprender a hacer la voz mixta. Le pregunté cómo y no me supo responder.
Esto es bastante común, puesto que no es tarea fácil!
Pero empecemos por el principio:

¿Qué es la voz mixta?

La voz mixta está entremedio de la voz de pecho y la voz de cabeza.
No suena tan potente como la voz de pecho ni tan fina como la voz de cabeza.
Es la voz que se utiliza en las notas de paso, también llamadas puentes o passagio para hacer que suenen con más potencia de manera segura para tu voz.
Muchos cantantes no saben de su existencia y no comprenden cómo algunos de sus cantantes favoritos son capaces de hacer notas agudas con una potencia impensable para ellos.
Ya te lo he explicado en alguna ocasión, pero recuerdo cuando intentaba cantar las canciones de Evanescence con la potencia de Amy Lee.
No entendía cómo no era capaz de hacerlo igual.
¿Porqué yo llegaba una nota en la que no podía seguir con la misma potencia y se me rompía la voz a falsete o cambiaba a voz de cabeza?

¿Cómo funciona la voz mixta?

Como ya te he explicado en otros artículos, para emitir sonido nuestras cuerdas vocales se juntan para resistir el aire que expelimos.
En la voz de pecho la superficie de masa cordal que juntamos es mayor que en la voz de cabeza.
Pues bien, la voz mixta no es más que una coordinación más de nuestras cuerdas vocales.
La masa cordal que se mantiene junta es menor que en la voz de pecho pero mayor que en la voz de cabeza.
No obstante para tener una voz mixta completa, esta debe ser libre de tensiones y no manipulada, cosa que aunque parece fácil no lo es.
Imagina que toda tu vida la has pasado escribiendo con la mano derecha.
Tú sabes que hay personas que escriben con la izquierda y personas que lo hacen con ambas manos con la misma facilidad.
¿No lo has intentado alguna vez y has visto que tú no puedes?
Sin embargo, ¿No crees que si le dedicaras tiempo y paciencia acabarías consiguiéndolo?
Esto es lo mismo.
Si llevas toda la vida con esas tensiones tienes que trabajar duro para conseguir cantar sin ellas, pero por supuesto, puedes lograrlo.

¿En qué me va a ayudar encontrar la voz mixta?

Muchos cantantes piensan que con lo que saben hacer es suficiente.
Componen temas que no pasan de las notas que les son más difíciles y no suponen ningún reto.
¿Qué te parecería poder hacer temas más variados? ¿Con más riqueza?
La voz mixta te permite hacer notas agudas con potencia, lo que significa que si pasas de voz de pecho a voz de cabeza no se nota un cambio abrupto de ningún tipo.
Es como si en lugar de ser coordinaciones diferentes fueran la misma.
Una voz mixta completa nos permite cantar de manera libre, sin tensiones, con lo que conseguiremos que nuestra voz aguante mucho más rato funcionando a pleno rendimiento.

¿Cómo puedo aprender a hacer la voz mixta?

Encontrar la voz mixta no es tarea fácil, aunque la base es muy simple.
Hay que mantener las cuerdas vocales juntas durante todo el rango, regulando el aire que expelimos en proporción directa con la cantidad de masa de cuerda vocal que mantenemos junta y sin ayudarnos de los músculos extrínsecos que pueden hacer que tengamos tensiones no deseadas.
Son muchas las personas que consiguen un gran beneficio sólo con el hecho de modificar las vocales.
Carlos ya habló de la importancia de las vocales al cantar, pero voy a repasar lo más básico.
Para pasar las notas del puente más fácilmente lo que hacemos es convertir las vocales abiertas en vocales cerradas.
Esto se puede hacer de manera muy sencilla cantando con los labios en forma de “U”.
Otra forma eficaz es reducir el volumen en esas notas y según el caso, también ayuda poner una voz como si estuvierais bostezando mientras cantais.
Como siempre, la teoría es muy bonita, pero ¿cómo sabes qué tienes que sentir?
Carlos nos habló de cómo se siente la voz mixta basándose en su experiencia personal.
Yo lo tuve más fácil, la encontré bastante rápido.
Mi ventaja era que ya sabía afinar de nacimiento, aunque cantaba y hablaba con las cuerdas vocales separadas, lo que hacía que nadie me oyera si había un poco de ruido ambiente.
En mi caso, acudir a un buen profesor de canto, afianzar mi voz de pecho y unos cuantos ejercicios de aducción de cuerdas fueron suficientes.
Aunque eso fue una pequeña toma de contacto, había mucho más camino detrás.
Tuve que luchar contra las tensiones de la lengua y la mandíbula, así como contra mi laringe, que subía en las notas agudas.
También tuve que aprender a reducir la presión del aire a medida que subía de nota, cosa contra la que todavía hoy sigo luchando, aunque en notas más agudas que antes.
Sin embargo ya soy capaz de sentir la voz mixta y siento el sonido en mi paladar blando.
Sí que siento una transferencia de la resonancia desde la voz de pecho a la voz de cabeza.
No obstante, esto es muy subjetivo, ya que cada persona lo siente de una manera diferente.
Por ejemplo, una alumna me comentaba el otro día que lo que ella nota ahora es cómo siente esas notas más fáciles.
Ella tenía tensiones que le hacían subir la laringe a medida que iba subiendo de nota. Al eliminar esas tensiones es normal que sienta que es más fácil, ya que ahora su voz está más libre.

• ¿Cómo se siente la voz mixta?

¿Cómo se siente la voz mixta?

Una de las mayores dificultades que nos encontramos en esto del canto es que siempre nos guiamos por sensaciones, independientemente de que sean correctas o incorrectas.

El problema es que, como ya he comentado con anterioridad, si nuestra voz ha sido airosa desde siempre, para nosotros es algo absolutamente normal y no lo sentimos como incorrecto. Probablemente sintamos sus efectos, como por ejemplo cansancio en la voz, poco volumen, un rango vocal pequeño, etc. pero es lo único que hemos conocido en toda nuestra vida, así que hacer algo diferente a eso es realmente difícil.
Speech Level Singing es la base para corregir todos los problemas vocales con los que nos encontramos. Corrigen nuestros malos hábitos simplemente haciendo los ejercicios que nuestro profesor de canto nos prescribe, sin tener que entender el por qué. Para el estudiante de canto, es una simplificación de un proceso muy complejo, de forma que no tenga que perderse en detalles.
En otro artículo comenté cómo la Programación Neuro-Lingüística puede ayudarnos también con esto. Como profesores de canto, nos es una herramienta muy útil para comunicarnos con los alumnos durante las clases de canto, talleres y conferencias. Parece mentira, pero el lenguaje que utilizamos es importantísimo para que la gente entienda mejor lo que uno explica. Qué palabras utilizar, que nivel de detalle necesita cada uno en cada frase, las analogías a utilizar, etc.
Hay otra disciplina también muy extendida por el mundo que se llama Técnica Alexandrer. La TA se enfoca en optimizar el uso de nuestro cuerpo, descubrir tensiones que no conocemos, etc. Yo la probé hace ya unos 4 años y me funcionó muy bien. Personalmente os recomiendo probar al menos una clase de esta disciplina. Ésta también se basa en el principio de hacer experimentar al alumno la relajación y la liberación de tensiones, en vez de decirle que se debe relajar sin más.
Desafortunadamente, las personas con mayores dificultades en el canto suelen tener problemas en reconocer la elusiva voz mixta. Normalmente encontramos nuestra voz de pecho con facilidad, al igual que nuestra voz de cabeza. Nos cuesta mucho más liberar tensiones, conectar la voz de pecho con la voz de cabeza, etc. aunque estas sensaciones las podemos comprobar utilizando nuestro sentido común. En nuestra clase de canto, cuando nuestro profesor nos hace hacer ejercicios de liberación, podemos sentir como los músculos externos se desactivan, o vemos como nuestro flip o gallo va disminuyendo poco a poco, pero cuando se trata de la voz mixta… no es tan fácil.
Nos dicen que la voz de pecho se ha de sentir en el pecho, que la voz de cabeza se ha de sentir en la cabeza, que la voz mixta se ha de sentir en ambos y, aunque sea cierto y podamos llegar a comprobar las resonancias poniendo la mano en el pecho o en la cabeza, es muy difícil saber si realmente esas sensaciones nuevas que podemos estar sintiendo son las correctas.
A mi me costó mucho entender cómo se siente la voz mixta. Al principio forzaba mi voz de pecho en las notas del puente. Tuve una época donde empecé a plantearme seriamente si alguna vez encontraría a un profesor de canto que pudiese ayudarme. Aunque seguí asistiendo a mis clases de canto de forma disciplinada porque tenía la esperanza de equivocarme, empecé a investigar por mi cuenta, buscando toda la información que pude a través de Internet. Encontré información acerca de Speech Level Singing como artículos y foros, y me empecé a interesar mucho en ello ( por desgracia no tenía dinero para irme al extranjero ni valor para hacer una clase de canto en inglés ). A raíz de esto empecé a probar cosas nuevas, intentando seguir la filosofía de lo que estaba leyendo. Encontré una nueva coordinación vocal, a la que mi cabeza adjudicó el nombre de voz mixta. Pensaba que la había encontrado. Sin embargo, era imposible conectar esa voz con mi voz de pecho y no siempre podía encontrarla. Parecía todo correcto porque era una voz que me permitía conseguir más volumen y llegar a las notas agudas con mucha facilidad, así que estuve varios años intentando normalizar esa voz. Fue totalmente imposible, y eso me confundió aún más.
A día de hoy sé lo que estaba pasando, aunque me ha costado muchísimo hacerlo. Incluso recibiendo clases de canto de mucha calidad, mi cerebro estaba ya tan confundido que yo mismo me saboteaba y ralentizaba mi aprendizaje. Al final dije basta y confié 100% en mi profesor, haciendo los ejercicios exactamente como me decía, cada día de la semana, semana tras semana… y funcionó.
Las sensaciones que sentimos en nuestro cuerpo mientras cantamos pueden ser similares entre unos y otros, pero no tiene por qué ser así. Por eso siempre digo que no podemos basarnos en las sensaciones  para enseñar a cantar. Sin embargo, quiero explicaros que siento yo cuando accedo a la voz mixta. Pero insisto, no utilices esta información como guía única para encontrar tu voz mixta. Lo escribo simplemente a modo informativo, y me gustaría que todos vosotros añadieseis en los comentarios vuestras propias sensaciones, para que todos tengamos varios puntos de vista.
Para mi, la voz mixta se siente mucho como la voz de pecho. Si empiezo desde una nota grave de mi rango de pecho y voy subiendo, puedo sentir como, al llegar a la nota C4, mi laringe se inclina de forma automática, sin que yo haga nada. De hecho, si quiero que mi laringe no se incline tengo que hacerlo conscientemente, y no es muy buena idea, ya que no puedo usar mi voz mixta y empiezo a tensar. Personalmente no siento mucho lo que se dice que el sonido pasa de estar en la boca a ir por detrás del velo del paladar. Brett Manning dice en un vídeo que él siente como va incrementando la tensión a medida que sube en su rango de pecho y que, de repente siente como si cambiase de marchas y esa tensión desaparece. Personalmente no lo siento así.
Que yo ahora sienta todo esto tampoco significa que mañana siga sintiéndolo así. Aún tengo que seguir trabajando en mi voz y seguir aprendiendo, por lo que es normal que mis sensaciones vayan cambiando. Lo mismo te pasará a ti a medida que mejores.

Voz de Cabeza
Es la que se utiliza en las notas agudas. Para producir las ondas sonoras, es requerida menos masa vibratoria de las cuerdas vocales y la vibración se siente en la cabeza

• La voz de cabeza

¿En qué consiste realmente la voz de cabeza?

a es uno de los términos más utilizados entre cantantes. Su nombre viene dado por dónde se siente la resonancia de la voz al cantar determinadas notas.

Físicamente hablando, lo que pasa en las cuerdas vocales durante la ejecución de la voz de cabeza es que se hacen más finas y se estiran.
Al igual que las cuerdas de una guitarra, son más gruesas en las notas graves y más finas en las notas agudas.
Para una ejecución sana de la voz de cabeza, las cuerdas vocales se deben mantener juntas en todo momento.
En la voz de cabeza esto es particularmente difícil, ya que al ser la masa muscular de las cuerdas vocales más fina, es más importante que nunca que mantengas el equilibrio vocal entre la masa muscular de las cuerdas vocales y el aire que expulsas al cantar.
Debes ser consciente del tamaño de tus cuerdas vocales, que no son más grandes que 25 mm, así como del torrente de aire que deberían soportar teniendo en cuenta su tamaño.

Para mantener un equilibrio vocal, es importante que ejerzas menos presión de aire cuando hagas notas de voz de cabeza.

Casos de desequilibrio en la voz de cabeza
Los síntomas que notarás cuando no utilices correctamente tu voz de cabeza pueden ser diversos:

1. No puedes hacer las notas del rango propio de voz de cabeza.
2. Puedes hacer notas de voz de cabeza pero te salen muy airosas y sin fuerza.
3. Consigues hacer notas de voz de cabeza con más fuerza, pero luego notas que te raspa la garganta y tu rango vocal se ve diezmado.
4. Consigues hacer notas de voz de cabeza con fuerza sin notar dolor, pero no puedes controlar el volumen, te salen a mucho más volumen que el resto.

#1: No puedes hacer las notas del rango propio de voz de cabeza

Puede ser que no sepas hacer estas notas porque nunca lo hayas hecho y nadie te haya enseñado.
Normalmente este caso se suele ver en hombres, que siempre han cantado en un rango de notas de voz de pecho y nunca han intentado emitir una nota de voz de cabeza.
En estos casos, es importante acudir a un buen profesor de canto que sea capaz de hacerte descubrir esa nueva parte de tu registro, que te ayudará a ganar riqueza en tus interpretaciones musicales.
Tal vez también te ayude consultar este mapa del tesoro para ejercitar la voz de cabeza.

#2: Puedes hacer notas de voz de cabeza pero te salen muy airosas y sin fuerza

Si oyes mucho aire en tus notas de voz de cabeza, puede ser que lo sientas de dos maneras: fácil o difícil. La diferencia entre las dos radica en el volumen que estés utilizando.
Cuando cantas con exceso de aire y te es fácil, lo más probable es que notes que necesitas más amplificación, ya que no puedes aumentar el volumen de tu voz.
Cuando cantas con exceso de aire y te es difícil, es porque estás utilizando más volumen del que tus cuerdas vocales pueden soportar y como necesitas que se mantengan juntas para poder tener un volumen más alto utilizas los músculos extrínsecos para mantenerlas unidas, lo que te producirá tensiones y dificultad al cantar.
Para solucionar cualquiera de estos dos casos, es vital que trabajes en tu compresión vocal. De esta manera reforzarás los músculos que accionan tus cuerdas vocales para que puedan mantenerse juntas en todo momento.

#3: Consigues hacer notas de voz de cabeza con más fuerza, pero luego notas que te raspa la garganta y tu rango vocal se ve diezmado

Esto suele ser debido a que intentas mantener la misma coordinación muscular que tenían las cuerdas vocales en las notas de voz de pecho para la voz de cabeza. Es decir, más masa de cuerdas.
A esto se le llama “estirar la voz de pecho” y es muy perjudicial para tu voz, y llega un momento en el que has de hacer ese cambio para que físicamente se pueda emitir ese sonido.
Muchos casos de desafinación ( aprende cómo cantar afinado ) están producidos por esto mismo y aunque intentes una y otra vez alcanzar la nota, no puedes hacerlo y te quedas unos tonos por debajo, aunque lo tengas muy claro en tu cabeza.
Para solucionar este problema, has de permitir a tus cuerdas vocales que hagan el cambio de una coordinación a la otra, aunque suene un gallo.
Posteriormente a esto, ya podrás trabajar en la conexión entre los dos tipos de voz para que el gallo desaparezca.

#4: Consigues hacer notas de voz de cabeza con fuerza sin notar dolor, pero no puedes controlar el volumen, te salen a mucho más volumen que el resto

Al aumentar la presión de aire consigues que las cuerdas vocales se junten y así el sonido suene más potente, pero esto no es una ejecución vocal sana, además de que esta presión a su vez hace que tu laringe no consiga mantenerse estable y te impida llegar a notas más agudas de lo que podrías, y daña las cuerdas vocales, que no hacen la fuerza por sí mismas.
Es preferible mantener juntas las cuerdas vocales utilizando la musculatura adecuada para ello, más que mediante presión de aire.
Si notas que tu volumen sube al ir subiendo de nota, has de intentar reducir la presión de aire. Seguramente notarás como tu voz se torna airosa y más débil, pero esto es un paso intermedio, ya que si te dedicas a trabajar tu aducción cordal, pronto lograrás corregir esto.

Falsete
El falsete es la producción vocal más débil que existe. Normalmente se encuentra en el registro agudo. Se caracteriza por carecer del sonido característico de la voz natural de la persona y por sonar con mucho aire. Por estos motivos se ha ganado el sobrenombre de “Voz de Mickey Mouse”.

• Todo lo que siempre has querido saber del falsete

Todo lo que siempre has querido saber del falsete

Llevamos mucho tiempo nombrando al falsete, pero nunca nos hemos detenido a hablar de él en profundidad.

A pesar de ser el registro más odiado en general, puede ser muy útil para mejorar tus habilidades en el canto, por no mencionar que hay estilos de música que se caracterizan en gran parte por su uso frecuente.

Primero debemos saber qué es el falsete. ¿Cómo lo reconocemos?

El falsete es una coordinación de las cuerdas vocales donde éstas prácticamente no se tocan entre ellas.
Por esta razón se caracteriza por un sonido muy débil y airoso, un sonido que carece de muchas de las características de la voz de la persona que esté haciendo falsete.
Es como una voz falsa, de ahí viene su nombre.
Eso sí, no porque tu voz de pecho sea airosa la transforma directamente en falsete.
Recuerda, básate en la cualidad del sonido de la voz para reconocerlo.

¿El falsete es lo mismo que la voz de cabeza?

No, aunque es increíblemente fácil confundirse.
La principal diferencia entre ambos es que en la voz de cabeza las cuerdas vocales tienen una mayor aducción, aunque la sensación puede ser muy parecida, sobretodo para los hombres, porque estamos más acostumbrados a hablar más fuerte que las mujeres.
Otra característica que la voz de cabeza sí tiene es que es muchísimo más fácil conectar con la voz de pecho.
¡Pero cuidado!
Esto no quiere decir que si ya has descubierto tu voz de cabeza puedas conectar ambas voces homogéneamente desde el primer día.
Para esto hay que trabajar directamente en la conexión.

¿Cuándo nos encontramos con el falsete?

Hay veces que el falsete se presenta de forma inesperada y otras veces aparece porque así lo queremos.
Si haces falsete a voluntad, no tiene mayor trascendencia.
Es genial que poseas ya esa habilidad y la controles.
Como decía antes, depende de qué estilo de música o de qué canción estés interpretando es necesario utilizarlo.
Hay gente que rehuye del falsete como si fuese la peste, pero personalmente no estoy de acuerdo.
Abusar del falsete puede llegar a ser perjudicial para la voz en algunos casos, ya que al pasar más aire entre las cuerdas vocales éstas se deshidratan más rápido, y si sólo cantas en falsete puedes llegar a desentrenar o atrofiar el resto de juego de músculos que son necesarios para cantar de forma equilibrada.
Sabiendo todo esto, yo te diría que lo uses libremente, pero que no te olvides de mantener en forma tu voz al completo.
Si en caso contrario te encuentras que estás cantando con tu voz normal y de repente rompes a falsete sin quererlo, es una señal clara de que hay algo que estás haciendo que no está del todo bien.
Puede ser que estés utilizando tu voz de pecho para todas las notas ( que puedas ) de tu voz.
El problema de esto es que llegas a un punto en que es físicamente imposible hacer notas agudas con esta coordinación, y como mecanismo de defensa tu voz cambia a falsete para hacer esas notas.
Si esto te ocurre, deja de hacerlo de inmediato.
Puedes hacerte serios daños en la voz y no vas a conseguir avanzar.
Es como darte golpes contra un muro para intentar atravesarlo, literalmente.
Lo que necesitas primero es encontrar tu voz de cabeza con ejercicios suaves y practicar a un volumen muy bajo.
Piensa que es como cuando levantas algo muy pesado.
Si intentas levantar algo más pesado de lo que tus músculos pueden soportar, éstos empezarán a temblar y al final tendrás que parar de hacer tal esfuerzo, ya que si no te vas a lesionar.
Si quieres levantar pesos muy pesados tienes que empezar por menos.
O quizás no estés empujando tu voz pero el falsete sigue apareciendo y sientes que estás haciendo malabares para mantenerte en ciertas notas, es decir, tu voz es inestable y va cambiando entre tu voz normal y el falsete.
Algo parecido a esto, pero de forma involuntaria:

Lo que ocurre es que necesitas trabajar en hacer habitual la coordinación vocal para esos agudos.
¿Que qué quiero decir con esto?
Volviendo a las analogías, seguro que alguna vez has intentado hacer algo que no has hecho nunca y te sentías torpe y patoso haciéndolo, ya sea utilizar un yo-yo, mantener el equilibrio por la cuerda floja o similares, o tocar un instrumento.
No es que no puedas hacerlo, es que aún no sabes hacerlo.
Por ejemplo, para tocar el piano no necesitas tener los dedos tan fuertes como los de Arnold Schwarzenegger, lo que necesitas es habituarlos a hacer algo que no han hecho nunca.
Al principio harás inclinaciones extrañas con el cuerpo para llegar a las notas, pondrás la mano de forma extraña e incluso notarás tensiones por todo tu cuerpo después de practicar un rato, pero si sigues por ese camino al final se convierte todo en algo más y más natural.

Si estás forzando tu voz puedes utilizar el falsete para liberar muchísima tensión y empezar a andar el camino hacia una voz libre.
Si tu voz es inestable, probablemente el falsete no te servirá de mucho. Necesitas habituarte a la coordinación vocal de los agudos. Los ejercicios de voz faríngea suelen ser los más indicados para estos casos.

¿La mujer tiene falsete?

Sí.
Mucha gente piensa que las mujeres no poseen este tipo de coordinación, pero no es así.
El mecanismo vocal es el mismo para mujeres que para hombres, sólo que el de las mujeres es más pequeño, y por eso suena más agudo.
Por otra parte, existe el problema de que hay gente que llama falsete a lo que Speech Level Singing llama voz de cabeza, lo cual es un problema más de nomenclatura que otra cosa.

¿Los hombres que cantan notas muy agudas lo hacen en falsete?

No necesariamente.
Gran parte del problema es nuevamente la nomenclatura, ya que hay muchos hombres que pueden hacer notas que no son propias de voz de pecho o son propias de sopranos, y para nada suenan sin fuerza y/o airosas.
Nosotros llamamos voz mixta a lo que algunas personas llaman falsete, ya que la diferencia de cualidades entre ambas voces es más que evidente.

¿El falsete puede pasar en el registro grave?

Sin duda, sí, aunque extremadamente extraño que alguien lo haga, a menos que sea a propósito.
En mujeres es relativamente habitual que, al cantar, utilicen la voz de cabeza o el falsete para las notas que son propias de la voz de pecho.
De nuevo, hay que mantener siempre un equilibrio en la voz, por lo que si este es tu caso, no dudes en fortalecer tu voz de pecho.
Un hombre también puede usar el falsete en notas graves, como verás en el vídeo del final.

Si tu voz de pecho es débil, no vas a conseguir una voz equilibrada. A las mujeres les suele dar la sensación de que están gritando si utilizan su voz de pecho. Esto es sólo una percepción y una creencia de la cuál debes deshacerte.

¿Por qué es importante el falsete como herramienta?

Dejando al margen la parte estilística del canto, el falsete puede ser muy útil a nivel técnico si te encuentras a ti mismo empujando cada vez más y más sólo para poder hacer medio tono más agudo.
En este caso, el falsete puede ser tu camino más rápido para empezar a descubrir tu registro agudo, y para liberar tu voz a lo largo de todo tu rango.
Utilízalo en tus ejercicios que lleguen a notas que estén en el primer puente o por encima, o incluso algunas notas antes de llegar a éste.
NECESITAS que tu cuerpo entienda que hay otro camino diferente al de empujar y forzar.
He oído/leído desde varias fuentes distintas que, para muchos hombres, la sensación de cantar en voz mixta en el registro agudo es muy parecida a la sensación del falsete, lo cuál puede ser una buena referencia para ti, si aún no conoces la voz mixta.

Puentes o Pasajes

Son las notas en las que cambia la coordinación de las cuerdas vocales para la emisión del sonido. Generalmente el primer puente del hombre se encuentra entre el Mi 4 (E4) y el Sol 4 (G4) y en la mujer entre el La 4 (A4) y el Do 5 (C5).
Legato
En Legato, las notas se interpretan sin hacer ninguna pausa o separación entre ellas, es decir, sin interrupción del sonido.
Staccato
En Staccato, las notas se interpretan con interrupción rápida del sonido, separando cada una de ellas de la anterior y la posterior.
Gallo o Flip
Cambio abrupto de resonancia y calidad de la voz al pasar de un registro a otro.

CLASES DE CANTO - CONSEJOS Y TÉCNICA VOCAL

CONSEJOS DE CANTO Y TECNICA VOCAL

CURSO BÁSICO DE CANTO Y TÉCNICA VOCAL

CAPÍTULO 1

TIPS INICIALES

1° Parte: Nociones básicas sobre la producción del sonido

Para que consigamos producir sonido mediante nuestra voz recurrimos a varios órganos de nuestro cuerpo que trabajan conjuntamente para hacer posible este proceso. Son: el aparato respiratorio, la laringe, las cuerdas vocales, las cajas de resonancia (cavidad nasal, cavidad craneana, cavidad torácica, cavidad bucal y la faringe), los articuladores (lengua, labios, paladar duro o cielo de la boca, paladar blando, dientes y mandíbula).
La producción del sonido acontece cuando el aire, al ser espirado, pasa por las cuerdas vocales haciéndolas vibrar. En este momento entran en acción los articuladores cuya función, en este contexto, es llevar el sonido hacia las cajas de resonancia
Como vemos, no cantamos o hablamos "por la garganta" como muchos piensan sino con todo el conjunto de órganos que se relacionan entre sí y que son los responsables directos por la transformación del aire inspirado en sonido. A ese conjunto de órganos podemos llamarlos "aparato fonador".
¿Sabías que...?
* Las personas que deben hacer un uso más intenso de la voz deben ser conscientes de que hay un considerable gasto de energía en este proceso. Es de gran importancia, por tanto, la ingesta de alimentos de fácil digestión antes de las actividades vocales.

2° Parte: Salud Vocal

Vamos a ver algunos hábitos saludables y otros inadecuados para una buena higiene vocal. Presta atención, pues vamos a procurar cuidar bastante nuestro instrumento de trabajo que es precioso y único, nuestro "aparato fonador".
- Bebe bastante agua a temperatura ambiente (al menos 2 litros diarios) para mantener las cuerdas vocales hidratadas y en buenas condiciones para vibrar.
- ¡Come manzanas! La manzana posee propiedades astringentes que ayudan a la limpieza de la boca y de la faringe favoreciendo una voz con mejor resonancia.
- Bebe jugos de frutas, principalmente frutas cítricas.
- Prefiere alimentos de fácil digestión (verduras, frutas, pescado, pollo)
- Duerme bien. Procura dormir al menos 8 horas diarias.

EVITE:

- Evita usar ropas apretadas, principalmente en las regiones del abdomen, cintura, pecho y cuello pues eso puede dificultar la respiración.
- Evita alimentos muy grasos y pesados antes de cualquier evento, pues dificultan la digestión.
- Si estás enfermo no uses intensamente la voz ni cantes en serio pues gastas mucha energía y te perjudicas.
- Evita estar expuesto durante muchas horas a un ambiente con aire acondicionado pues tiende a resecar las cuerdas vocales. Cuando eso no es posible procura estar siempre hidratando las cuerdas vocales con agua o jugo sin hielo.
- Evita cambios bruscos de temperatura.
- Evita cuchichear pues, al contrario de lo que pensamos, en el cato de cuchichear sometemos a nuestras cuerdas vocales a un gran esfuerzo provocando un desgaste muchas veces mayor del que se produce al conversar normalmente.
- Evita bebidas heladas.

PROHIBIDO:

- No uses pastillas, sprays, anestésicos sin orientación médica pues para cada caso existe una medicación específica. Por tanto, no te automediques nunca.
- No duermas nunca con el estómago lleno pues puede provocarse reflujo gastroesofágico que es altamente perjudicial para las cuerdas vocales.
- Evita la "competición sonora" o sea hablar o cantar en ambientes con mucho bulla.
- Totalmente prohibido gritar, hablar durante mucho tiempo sin hidratar las cuerdas vocales, fumar o ingerir bebidas alcohólicas antes de cantar para "mejorar" la voz.

IMPORTANTE

Las cuerdas vocales son nuestra identidad, nuestro registro personal... por tanto, no te esfuerces para cantar en tonos que no te sean confortables o estarás perjudicándolas.
3a Parte: La postura ideal
Debemos estar atentos a algunos aspectos relacionados con la postura en el canto:
- Los pies deben estar asentados en línea (vertical) con los hombros
- Columna recta, hombros y brazos relajados a fin de no tensionar el cuello.
- Barbilla recta (apuntando al suelo) para mirar siempre al frente.
- No fijar la mirada en punto alguno, para no perder la concentración. Podemos también cantar sentados procurando:
- Asentar la cadera sobre los huesos que se notan en las nalgas (haz movimientos para los lados, como una canoa, y verifica la posición correcta)
- Mantener la columna y la barbilla rectas.
- Brazos y hombros relajados.
4a Parte: La respiración. "Respirando bien, cantamos bien"
Para un buena proyección de la voz en el canto es necesario obtener el control de la respiración. Para realizar una respiración correcta debemos estar en una postura adecuada pues la postura y la respiración andan juntas.
La inspiración deberá ser siempre nasal pues la nariz funciona como un filtro del aire. Si inspiramos por la boca estaremos inspirando todas las impurezas pudiendo ocasionar dolencias inflamatorias en el aparato respiratorio.la inspiración deberá ser siempre nasal, pues la nariz funciona como un filtro de aire. Si no consigues respirar por la nariz sugiero que vayas inmediatamente a un médico especialista.
Utilizaremos para el canto la respiración diafragmática, costo-diafragmática o abdominal-intercostal
Debemos inspirar por la nariz y canalizar ese aire en dirección a la región abdominal (llenando la barriga de aire). Es importante que los hombros y el pecho no se muevan.
Espira por la boca observando que en cuanto el aire es expelido la barriga se va vaciando lentamente hasta su posición normal.

¡ATENCIÓN!

Ten cuidado para no usar el aire de reserva, o sea, no presiones la barriga forzándola a vaciarse más deprisa de lo normal pues esto podría causar malestar.

EJERCICIO PARA EL CONTROL DE LA RESPIRACIÓN

Inspira lentamente por la nariz hasta llenar bastante el abdomen.
Coloca el dorso de la mano enfrente de la boca y espira lentamente.
Observa que el aire espirado estará caliente.
Repite este ejercicio 15 veces (3 secuencias de 5) enfrente de un espejo vertical para que puedas corregir la postura y observar los hombros y el pecho (que no deben moverse al respirar).
Al término de cada secuencia deberás relajarte, respirar hondo, llenar los pulmones y soltar el aire por la boca por 3 veces, para evitar malestares.
ACUÉRDATE:
Este tipo de respiración puede ser una novedad para muchos lectores. Si fuera así no deberá ser usada en el día a día sin que haya necesidad. O sea, haz los ejercicios y olvídate de cómo respiras el resto del día.

CAPÍTULO 2

EL PRECALENTAMIENTO VOCAL

¿Qué es el precalentamiento vocal?
Es, como su nombre dice, un calentamiento previo de la voz o, simplemente, una preparación de la voz para su uso por un tiempo prolongado e intenso.
Podemos calentar nuestra voz a través de sonidos que "masajearán" nuestras cuerdas vocales que son músculos y, como todo músculo, necesitan ser preparadas y calentadas antes de poder ser utilizadas plenamente.
Ten en cuenta que el precalentamiento puede (y debe) ser hecho no sólo por los cantantes sino también por todos los profesionales de la voz, o sea, por todas las personas que trabajan hablando.

EJERCICIO 1

- Inspira (almacenando el aire en la región abdominal, como ya aprendiste) hasta que la barriga esté llena de aire.
Ahora suelta el aire poco a poco utilizando el sonido: prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr...
· Observa que en este ejercicio la lengua debe vibrar bastante. En caso de que tu lengua no vibre y te estés esforzando para emitir este sonido, PARA. Lo estás haciendo de forma equivocada. Debes consultar con un especialista foniatra. Pero si puedes conseguir emitir el sonido con la vibración constante de la lengua, repite este ejercicio todos los días por lo menos durante 10 minutos.
Si vas a cantar en una representación o un karaoke o vas a ensayar durante mucho tiempo, precalienta la voz durante 20 minutos (como mínimo) antes de comenzar a cantar.
Se pueden también utilizar otras consonantes que hacen el mismo efecto, como por ejemplo el sonido: Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr...Prolongando las erres (rrrrrrrr...) hasta terminar el aire.

EJERCICIO 2

Después de entrenarte bastante y ya estar emitiendo los sonidos PRRRR... y TRRRRR... sin fallos ni interrupciones, vamos a repetir el ejercicio anterior con una diferencia.
Al final de cada sonido acentuamos las vocales A, E, I, O, U.
Exemplol:
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrríE luego I, O , U
Exemplo2:
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrnrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! Luego I, O, U

IMPORTANTE

El sonido emitido debe estar siempre en el mismo volumen, intensidad y tono.
NO DES SALTOS HACIENDO SONIDOS MUY AGUDOS, MUY GRAVES O MEZCLANDO DOS TONOS
Repite este ejercicio SIEMPRE en tu tono natural.
¿Cómo identificar tu tono natural?
Es sencillo. Tu tono natural es aquel que emites sin "forzar la garganta". E un sonido natural que sale sin ningún esfuerzo, como si estuvieses hablando.
Si no conseguiste hacer estos ejercicios hasta terminar el aire almacenado (pero sin utilizar el aire de reserva, ojo), o sea, comenzaste bien pero en el medio del ejercicio el sonido falló... PARA. Respira profundamente por 3 veces, relájate un poco y sólo entonces comienza de nuevo.
Es muy común, al principio, no conseguir emitir estos sonidos hasta el final pues se trata de sonidos que no estamos acostumbrados a producir. Pero con el entrenamiento diario es cada vez más fácil. Compruébalo.CAPÍTULO 3

TIPS Y DUDAS INICIALES PARALA FUNCIÓN VOCAL

Postura del cantor
La postura es muy importante para el cantante pues, además de tenernos que encontrar bien y descontraidos, tenemos también que observar algunos puntas importantes, tales como:
· Pies paralelos a la altura de los hombros.
· Brazos y hombros relajados.
· Columna recta.
Observa también que, como utilizamos la respiración diafragmática, debemos dejar la región abdominal libre para que el diafragma funcione tranquilamente.
Seguir estos pasos no significa que debamos estar parados en esta posición para que tengamos un buen resultado. Además debemos sentirnos sueltos, relajados y, principalmente, sentirnos bien cuando estamos cantando pues cantar tiene que ser siempre placentero.
Podemos también cantar sentados observando la postura recta y dejando el diafragma libre para funcionar bien.
Movimiento de las cuerdas vocales

Las cuerdas vocales hacen un movimiento "abre-cierra". Cuando estamos callados ellas están abiertas (momento de respiración) y cuando hablamos o cantamos se cierran (momento de fonación). Desgraciadamente ellas no siempre hacen solamente estos movimientos pues también se chocan cuando son sometidas a abusos vocales como gritos, toses excesivas, utilizar tonos demasiado graves o agudos... además, practicar deportes hablando, competición sonora, etc.. Estos choques pueden perjudicar demasiado a las cuerdas vocales.

¿Cuido bien mi voz?

1. ¿Sientes dolor a menudo en la región del cuello?
2. ¿Después de cantar o hablar sientes dolor de cabeza?
3. ¿Cuándo cantas acompañando a un cd, por ejemplo, siempre sigues el tono del cantante?
4. ¿Cantas frecuentemente?
5. ¿Cantas o ensayas muchas horas seguidas?
6. ¿Tienes resfriados frecuentes?
7. ¿Toses mucho?
8. ¿Tienes alguna alergia de las vías respiratorias?
9. ¿Te automedicas cuando tienes problemas de voz?
10. ¿Tienes problemas digestivos? (acidez, úlcera, reflujo gastresofágico)

OBSERVACIONES

Si marcaste más de 4 ítems estate atento y procura tomar alguna medida en el sentido de modificar tus hábitos.
Si marcaste más de 6 ítems debes ir a un especialista para que evalúe el estado de tus cuerdas vocales para evitar problemas mayores en el futuro.
¿Qué consecuencias pueden tener los abusos vocales?
Callos vocales, nódulos, pólipos y edemas.
¿Cuál es el primer paso que debo tomar para cuidar mi voz?
Lo primero de todo es consultar a un otorrinolaringólogo que es el médico que podrá detectar si hay o no alguna alteración del aparato fonador. A partir del diagnóstico hecho por el especialista, si es necesario, indicará el tratamiento para la corrección de tales alteraciones a cargo de otro especialista o foniatra, que hará la corrección de estos problemas a través de ejercicios.
¿Qué tipo de examen se hace para detectar alteraciones del aparato fonador?
Un primer e importantísimo examen, rápido e indoloro, es la laringoscopia que es el examen médico de las cuerdas vocales. A partir de este examen, si el médico lo juzga necesario, solicitará otros más específicos.
¿Estos cuidados son para los cantantes o para todos?
Las normas de cuidados para la voz deben ser seguidas por todos, particularmente por aquellos que utilizan mas su voz o que presentan tendencia a las alteraciones vocales. O sea, especialmente por los profesionales de la voz, profesores, actores, cantantes, locutores, presentadores, abogados, telefonistas, operadores de telemárketing, vendedores y oradores, entre otros. Estos profesionales están en riesgo de desarrollar un problema vocal debido al abuso o mal uso de la voz.
CAPÍTULO 4

CLASIFICACIÓN VOCAL

Este asunto es muy importante pues muchas veces pasa que no conseguimos alcanzar tonos muy agudos o muy graves sin saber que eso se da porque tenemos una clase vocal característica.
Existen 3 clases básicas para la voz masculina y para la voz femenina.

HOMBRES MUJERES 

BAJO (Voz Grave) CONTRALTO (Voz Grave)
TENOR (Voz Aguda) SOPRANO (Voz Aguda) 

Para saber tu clasificación vocal tienes que ser avalado por un profesor de canto/técnica vocal que podrá, a través de ejercicios vocales (vocalizaciones) clasificar tu voz dentro de las tres categorías.
Casi siempre nos reflejamos en algún cantante o grupo del cual somos fans y tratamos de imitarlos sin saber que podemos agredir a nuestras cuerdas vocales intentando cantar en una extensión vocal que no es la nuestra.
Podemos cantar cualquier música que queramos siempre que esté en nuestro tono.
¿Qué significa que la música esté en mi tono?
Quiere decir que yo consigo cantarla sin esforzarme hasta que me duele la garganta o me falla la voz o me atasco. Eso pasa con mucha frecuencia por falta de información y orientación.
Muchas veces es difícil, principalmente para quienes no tocan ningún instrumento, identificar en que tono está la música que queremos cantar y, aún más, cuál es el tono confortable para mi.
Pues bien, aquí va una pista...
Escoge una música que te guste y canta (junto al cantante) observando algunos puntos:
· No dejes que las venas de tu cuello resalten.
· No te esfuerces hasta que enrojezcas.
· No te esfuerces en imitar la voz del cantante. Canta a tu manera, con tu voz natural.
· No te preocupes si estás desafinando. Sólo piensa en seguir la música de una forma confortable para ti.
Si al final compruebas que las venas de tu cuello no se hincharon, no te enrojeciste, no te atrancaste ni te falló la voz en momento alguno...

CAPÍTULO 5

EJERCICIOS DE RELAJACIÓN

Haz estos ejercicios con ropa confortable y en un ambiente tranquilo. Acostado
· Acuéstate boca arriba, verifica que tu columna esté en contacto con el suelo.
· Observa la oscilación natural de tu respiración expandiéndose y contrayéndose por medio del tórax y abdomen. Permanece atento a los sonidos que emanan de este acto de respirar.
· Simplemente observa las acciones de tu cuerpo. No las manipules, no las controles. Sólo respira y sé consciente de tu respiración.
- De pie
· De pie, con las piernas ligeramente abiertas, los pies en linea con los hombros.
· Distribuye el peso de forma igualitaria entre los dos pies.
· Imagínate sujetando un balón inchable debajo de cada axila y siente como los espacios respiratorios se abren. Esto te hará expandir los hombros y abrir las axilas. En consecuencia expandirás el volumen de tu tórax para una respiración más profunda.
· Tu cuello y cabeza deben estar estirados y libres.
· Mantén esta posición por un minuto o algo más.
· Disfruta de la extensión de tu columna dorsal, el espacio respiratorio extra y la sensación de equilibrio adecuado en un estado de calma y atención.
EJERCICIOS DINÁMICOS

Los ejercicios dinámicos combinan el movimiento con el control de la respiración.

RISA

¡Sonríe para el mundo! Mueve en círculos, vigorosamente, tus manos, brazos, piernas y pies (o sea, gira con los brazos extendidos mientras te ríes). Permítete algunos segundos de relajación entre cada rotación pero continúa sonriendo. Puedes hacerlo también sentado o acostado. Simplemente mueve vigorosamente tus extremidades, en círculos, mientras sonríes.

EQUILIBRIO

El equilibrio es importante, Trata de estipular un horario para el ejercicio de "comportamiento modal": el andar, girar y el inclinarte con libros sobre la cabeza. Respira suave y conscientemente, en armonía con los movimientos de tu cuerpo. Esto mejora la coordinación de los músculos.

EJERCICIO DE RESPIRACIÓN COMPLETA

1. Permanece con tus pies ligeramente separados, en línea con los hombros que apuntan hacia arriba. Los brazos y las manos sueltas a los lados del cuerpo. Concéntrate en tí mismo. Inspira por la nariz lo más lentamente posible y espira todo el aire también de forma lenta y silenciosa. Cuando te sientas vacío de aire tose y demuéstrate que aún posees reservas de aire escondidas. Intenta tocar el suelo con la punta de los dedos de las manos (flexiona las rodillas si te es necesario). Detén tu respiración por algunos segundos.
2. Conforme respiras, silenciosamente, por la nariz, gradualmente retornas al estado erecto. Extiende los brazos como asas subiéndolas calmada y suavemente hasta equilibrarlas horizontalmente.
3. Una vez completado el movimiento y la inspiración coloca las manos juntas encima de la cabeza (como si estuvieses haciendo una oración). Las manos juntas deben estar encima del tope de la cabeza. Conserva la inspiración.
4. Cuando lo creas conveniente, silenciosamente, espira por la boca y baja los brazos lentamente. Rápidamente suelta el aire que sobró en un suspiro fuerte y permite que la parte superior del cuerpo caiga pesadamente inclinándose desde las caderas para adelante, dejando que la cabeza quede pendiendo hacia abajo. Conscientemente libera todo el aire "usado" que ya no precisas.
Relájate y repite el ejercicio desde el principio.

CLASES DE CANTO - PREVENCION

Enfermedades que afectan la voz y consejos para prevenirlas

Desde 1999, cada 16 de abril se celebra el Día Mundial de la Voz como iniciativa de la Federación Internacional de Sociedades de Otorrinolaringología (IFOS).
El objetivo del Día Mundial de la Voz es sensibilizar a la sociedad acerca de las patologías relacionadas con la voz y de su prevención, diagnóstico y tratamiento.
Son muchas las profesiones que cuentan con la voz como una herramienta esencial de trabajo: profesores, cantantes, actores, locutores, conferenciantes, teleoperadores… Todos ellos presentan un riesgo mayor frente a los trastornos de la voz pero nadie está a salvo de verse un día afectado por alguna de las patologías que afectan a este medio de comunicación.

PATOLOGÍAS DE LA VOZ

Principalmente cuando hablamos de enfermedades que afectan directamente a la voz nos referimos a disfonías, nódulos y pólipos vocales.
- Disfonías: En la mayoría de los casos la causa es un mal uso y abuso vocal (esfuerzo vocal). En general, se clasifican en funcionales y orgánicas. En las primeras no existe una lesión anatómica evidente y en las segundas sí.
- Nódulos: Es la patología benigna más frecuente de las cuerdas vocales, pues supone el 17-24% de los casos. Predomina en mujeres de 20 a 50 años. En la infancia son más frecuentes en los niños que en las niñas.
- Pólipos vocales: Es el motivo más frecuente de cirugía de las cuerdas vocales. Cuatro de cada cinco casos se producen en varones de entre 30 y 50 años de edad.

CÓMO PREVENIR ENFERMEDADES DE LA VOZ

1. Evitar hablar con ruido ambiente
El ruido ambiente es lo que más perjudica la voz, ya que obliga a hablar elevando el volumen de la voz por encima de él. Cuando al ruido se le suma la polución del ambiente (humo) y la irritación interna (alcohol) se tienen las peores circunstancias para emitir la voz. En una discoteca baile mucho y hable poco.

2. No hablar por encima de nuestras posibilidades
Cada persona tiene una capacidad de resistencia al habla que depende de las características personales y del entrenamiento vocal que tengamos. Cuando se sobrepasan esos límites aparece la disfonía o una predisposición a padecer enfermedades vocales.

3. Limitar el tiempo de uso de la voz
Por lo general, se puede hablar 4 horas y se puede cantar 2 horas diarias.

4. Utilizar bien los recursos vocales
Ello implica no hablar agotando todo el aire de los pulmones o hablar con un volumen excesivo (se notan las venas del cuello). Cuando esto ocurre significa que gritamos o agotamos el aire y que hay una tensión muscular que se transmite a las cuerdas vocales.

5. Evitar los tóxicos (tabaco)
El humo del tabaco es el principal elemento tóxico puesto que además de la irritación provoca sequedad. Más de 4-5 pitillos al día provocan metaplasia de la mucosa.

6. Buena hidratación
Las cuerdas vocales necesitan estar bien lubricadas con una delgada capa de moco para poder vibrar de forma eficiente. Las bebidas alcohólicas y la cafeína disminuyen la lubricación. La mejor lubricación puede lograrse tomando agua suficiente. Se debe beber de 1,5 a 2 litros diarios. No es necesario ni conveniente beber más agua. Las bebidas isotónicas son de gran utilidad. Otro factor que puede afectar la lubricación es un ambiente seco, bien sea por estar en un lugar con aire acondicionado o muy poca humedad (aviones), o bien por sequedad climática. También existen medicamentos que provocan sequedad de la mucosa, como los antihistamínicos, los antidepresivos y algunos antihipertensivos.

7. Evitar el aclarado de garganta y la tos continua
Aclarar la garganta y toser con fuerza son acciones traumáticas para las cuerdas vocales y deben evitarse en lo posible. Una de las causas más frecuentes de aclarar la garganta y de toser es el moco espeso adherido a las cuerdas (suele ocurrir por las mañanas en personas con reflujo gástrico). La manera más segura y eficiente de aclarar la garganta es usando una tos productiva con un elevado flujo de aire con poco sonido. Esto se puede lograr siguiendo esta estrategia: respirar lo más profundo posible, manteniendo la respiración por un momento, y produciendo una “A” silenciosa y forzada mientras se exhala el aire.

8. Dormir lo suficiente y evitar los gritos y las tensiones psicológicas
La voz es muy sensible a la falta de sueño. Esto es especialmente cierto en los cantantes. Dormir menos de 6 horas produce cansancio vocal y predisposición a las lesiones vocales, siendo una causa importante para que los cantantes padezcan disfonía. Los gritos pueden producir lesiones como hemorragias o traumatismos que provoquen nódulos. La tensión psicológica aumenta el grado de contracción de las cuerdas y predispone a las lesiones.

9. Hablar poco en caso de laringitis
Cuando se tiene una inflamación de las vías respiratorias superiores (catarros) hay una congestión de la mucosa de las cuerdas que pueden producir hemorragias y otras lesiones estructurales si se usa la voz, incluso en tiempos limitados.

10. Buena salud general, ejercicio y alimentación equilibrada
El buen estado de salud general facilita una mayor resistencia al esfuerzo vocal. Una buena salud general y el ejercicio hace que se tenga una mayor capacidad pulmonar: el aire es la fuente de energía de la voz.

CLASES DE CANTO - COMO CANTAR NOTAS ALTAS

Cómo cantar notas altas

Cómo cantar notas altas

Si contara todas las personas que alguna vez me pidió consejo sobre el canto, uno de cada dos de ellos quieren que les diga cómo cantar notas altas. La verdad es que muchas de las mejores canciones por ahí tienen riffs elevados, ya que una gran parte del tiempo sus riffs estos altos que traen el poder y sabor a una canción. Piense en American Idol. El más aplausos que escuche durante una canción siempre es cuando un cantante golpea las notas altas y lo hace perfectamente. Basta con pensar en Adam Lambert, Chris Daughtry David Cook o golpear a los máximos históricos en su interpretación de Billy Jean. WOW!

El problema es que mucha gente no puede llegar a esas notas. Yo fui una de esas personas. Me acuerdo de no poder cantar una canción entera cuando la versión original en la radio. Yo tenía 3 opciones. Canta la parte superior en una octava más baja, cierra la boca durante los máximos o simplemente un lío tan mal que nadie va a querer escucharme cantar de nuevo. He hecho todas y cada una de esas tres cosas. Realmente necesitaba saber cantar más alto y por eso decidí hacer algo al respecto. Yo te voy a dar 3 consejos que trabajaban para mí.

En primer lugar, frenando: Muchos de los cantantes tiempo que carecen de confianza en su voz aguda y disminuir el volumen cuando se acercan a los máximos y tratar de ser un poco menos llamativo en estos puntos. Esto no funciona. Usted tiene que comprometerse a la nota. Algunas personas lo llaman bandas, otras personas llaman a gritos. Yo prefiero llamarlo dando a su voz la libertad. Hay que liberar a sus cuerdas vocales y si su volumen debe aumentar para golpear esa nota alta, vamos a aumentarla. Me parece que puedo cantar una media octava más alta sólo por la liberación de mi voz, y no retiene. Ahora que es la forma de cantar notas altas. Con POWER! Para que quede claro, yo no defiendo a gritos.

Segundo consejo sobre la forma de cantar notas altas con facilidad: el calentamiento. Esto es esencial para todos los aspectos de la mejora de su capacidad de canto, pero sobre todo ayuda con el canto alto. El calentamiento afloja las cuerdas vocales preparándolos para sacar de repente los máximos hermosas. Esto definitivamente me ha ayudado en todas mis actuaciones.
Consejo 3 para cantar notas altas muy bien: La respiración. Practique algunas de las mejores rutinas de ejercicios de respiración alrededor y te darás cuenta de que además de aumentar su rango vocal, su habilidad para el canto como un todo va a mejorar. Las vías respiratorias sin duda será más libre cuando usted se prepara para obtener los máximos rodar.

Estos tres consejos le ayudarán a mejorar su capacidad para cantar alto, pero me gustaría añadir un "qué no hacer" cláusula de la hora de abordar el tema de "cómo cantar notas altas"
NO FORZAR PARA ALCANZAR LOS ALTOS. Esto va a arruinar sus cuerdas vocales y sólo causan daño a su aparato de canto. 

CLASES DE CANTO - CONSEJOS PRACTICOS

Consejos Prácticos Para Cantantes

1. La voz es un instrumento muy delicado y debe cuidarse.
Un cantante debe consumir diariamente por lo menos 1.6 litros de agua para mantener para hidratadas las cuerdas vocales, las cuales son muy susceptibles de irritación con un prolongado uso de la voz y ante la falta de una adecuada hidratación del organismo se produce paulatinamente la irritación de la garganta, ronquera y pérdida parcial o total de la voz .

2. Un cantante debe dormir al menos 8 horas por día.

Dormir menos horas puede contribuir también al desgaste paulatino de las cuerdas vocales. No es recomendable para un cantante tener la costumbre de trasnocharse.

3. La noche antes del día de la presentación o sesión de grabación, no ensayes, descansa la voz.

Es muy poco lo que puedes hacer para mejorar tu desempeño vocal unas horas antes de la presentación. Mejor vete a la cama temprano y duerme bien.

4. En cada presentación o sesión de canto, que no te falte tu botella de agua.

En el punto 1 se explica el por qué.

5. No cantes fuera de tu registro, por más que te insistan!

Cantar fuera de tu registro (muy alto o muy bajo en la nota) puede forzar tus cuerdas vocales, las cuales son sumamente delicadas, provocando la aparición de nódulos (laceraciones) en las mismas, con el tiempo incluso cáncer. Los daños a la voz son irreversibles, una vez dañadas las cuerdas vocales éstas ya nunca vuelven a funcionar igual.

6. Si cantar te provoca dolor o molestias en la garganta, no cantes.

Descansa la voz hasta lograr su completa recuperación, para ello, debes dejar de cantar y habla lo menos posible hasta recuperar la voz completamente. En casos graves podría ser necesario descansar la voz por periodos de 1 hasta 3 meses o más.

7. Es muy importante tener una rutina de pre calentamiento de la voz.

A fin de proteger la voz, se debe adquirir la costumbre de calentar la voz SIEMPRE, antes de cada ensayo, presentación o sesión de canto.

8. Toma lecciones de técnica vocal.

Y por último, si en verdad te gusta cantar, busca donde prepararte adecuadamente y aprender una técnica apropiada de canto que te ayude no sólo a desarrollar correctamente tu potencial como cantante, sino también a cuidar la voz para que puedas usarla satisfactoriamente por muchos, pero muchos años en adelante.

CLASES DE CANTO - COMO CUIDAR TU VOZ

Cómo cuidar la voz para cantar 

Como cantante, llevas tu instrumento incorporado a tu cuerpo, por lo que es vital para ti saber cómo cuidar la voz para cantar.
Seguro que muchas cosas ya te las imaginas, pero aún así me gustaría darte algunas instrucciones para que no te encuentres con que día tras día tu voz se deteriora.
En este artículo, no quiero entrar en detalles de un estilo musical u otro.
Lo que vamos a ver es cómo debes cuidarte como cantante, tanto física como emocionalmente para que tu instrumento siempre esté de tu parte.

Hay varios factores que pueden afectar a la parte mecánica de tu voz y hacer que se deteriore, así que vamos a verlos agrupados en tres grupos:

Cómo afectan a tu voz los factores ambientales

Los factores ambientales tienen mucho que ver en el estado de tu voz, igual que en todo tu cuerpo.
Por ejemplo, si no vas bien abrigado y te sometes a temperaturas muy bajas, tu cuerpo sufre y puedes contraer un resfriado, con lo que todo tu cuerpo, incluida tu voz, se verá afectado.
Por eso debes tener en cuenta las siguientes cosas:

• Evitar los lugares con humo, polvo, ambientes secos o demasiado húmedos (sobretodo si tienes alergias). Todas estas condiciones afectan al aparato respiratorio y por lo tanto, también al fonador.
• No hablar en lugares con mucho ruido, o al menos no elevar el tono de voz hasta gritar. Por ejemplo en una discoteca o en un concierto que has ido a ver.
• Evitar los cambios de temperatura drásticos. Parece mentira, pero si vas al cine en verano pasas frío, mientras que si vas en invierno pasas calor. Tenlo en cuenta y llévate ropa de abrigo en verano y varias capas que puedas quitarte en invierno.
  Sobretodo protege tu cuello con bufanda o pañuelo.
• Dormir y descansar bien. Como el resto de tu cuerpo, tu voz responde mucho mejor si has descansado lo necesario.

Cómo afecta a tu voz lo que tú haces

No sólo debes culpar a tu entorno de los problemas vocales que puedas tener.
También has de prestar atención a lo que tú mismo haces para mantener tu voz protegida.
Hay muchas otras causas de deterioro vocal que no sólo dependen del ambiente, sino que te las puedes llegar a provocar tú mismo.
Aquí tienes algunos ejemplos:

• Forzar la voz (hablar o cantar demasiado alto o gritando). Muchas veces lo notas, pero muchas otras no. Deberías aprender a discernir cuándo estás forzando la voz.
• Fumar. Lo he dicho muchas veces, pero es importante que conozcas los efectos que tiene el tabaco en la voz.
• Beber alcohol. Aunque oigas que el whisky es bueno para la voz, ¡no te lo creas!

Estas son algunas de las cosas que afectan negativamente a tu voz y pueden causarte problemas, aunque también tienes que controlar cómo te afecta lo que comes.
¿Hay algún alimento que notes que te causa mucosidad o que te irrite la garganta? ¿hay algo que comas que te cause reflujo?
Todo esto son puntos a tener en cuenta para cuidar tu voz.

Cómo afecta a tu voz lo que hacen los demás

Y finalmente, aunque te parezca increíble, has de estar atento a las cosas que hacen las demás personas y que te afectan a ti vocalmente.

• Cómo hablamos con determinada persona.
  Me explicaba un alumno el otro día que cada vez que habla con su hermano termina afónico. Analizando su caso concreto, vimos que por costumbre, habla con su hermano a mucho volumen. Esto hace que sin darse cuenta esté forzando la voz cada vez que habla con él.
  La solución no es dejar de hablar con esa persona, sino intentar ser consciente de lo que está pasando en el momento en el que pasa y cambiar las cosas.
• Cuando alguien fuma delante tuyo te está perjudicando aunque no seas tú quien fume, pues el humo reseca las cuerdas vocales al ser inspirado.
  Así que si los miembros de tu banda se ponen a fumar en el local de ensayo, ¡échales fuera de la sala!
• También en los locales de ensayo a veces te encuentras con que todos los instrumentos están a demasiado volumen y apenas intuyes tu voz. Pídeles que bajen sus volúmenes o busca una solución similar.

Cómo cuidar la voz para cantar teniendo en cuenta su componente emocional

La voz no es un instrumento como los demás.
No consta nada más de una parte física, sino que también tiene un componente emocional.
Al igual que cualquier otra parte de tu cuerpo, no sólo funciona porque puede hacerlo, sino que lo hace porque tu cerebro le dice que lo haga.
Además, tu cerebro le dice que lo haga de una manera determinada.
Todo esto lo tienes que tener en cuenta en el cuidado de tu voz.
El estado emocional puede afectar mucho a la voz de un cantante, por eso tienes que cuidarte no sólo físicamente, sino también emocionalmente.
También podemos dividir el componente emocional en los tres mismos grupos que hemos dividido el componente físico de la voz.

Cómo afectan a la parte emocional de tu voz los factores ambientales

• Si llevas una temporada de mucho estrés y te es imposible o muy difícil desconectar del factor estresante mientras cantas, esto te va a afectar gravemente.
• Es muy normal tener un mal día. Lo peor que puedes hacer es mortificarte porque un día las cosas no te estén saliendo como quieres.

Cómo afecta a la parte emocional de tu voz lo que tú haces o piensas

• Si tú mismo te repites una y otra vez que no sirves o que a esa nota no vas a llegar, lo que estás haciendo es confundir a tu cerebro e impedir que haga sus coordinaciones de manera correcta.
• No te enfades contigo mismo. Eres la única persona que siempre debería estar de tu parte.

Cómo afecta a la parte emocional de tu voz lo que hacen o piensan los demás

• Evita pelearte con las personas a las que quieres (y con los demás también). En una pelea puedes tender a elevar demasiado el tono de voz y eso sólo hace que perjudicarte.
• Las críticas de los demás duelen. Ten en cuenta que muchas personas se creen con derecho a juzgar a los demás sin ni siquiera aportarles algo de valor con lo que podrían mejorar.  No dejes que te afecten si no son para ayudarte.
  Y aunque te intenten dar consejos, ten cuidado, pues tú eres quien tiene que discernir si son fiables o no.
  Un estado de continuas críticas por parte de los demás puede hacerte sentir inseguridades que luego se van a ver reflejadas en tu voz.
  ¡Pero ojo! no te estoy diciendo que no aceptes las críticas de nadie. Es importante tenerlas en cuenta, pues muchas veces ayudan. Lo que no debes aceptar es cuando dichas críticas son infundadas o no te ayudan en nada.

Si tú también has sentido alguna vez que alguno de los factores nombrados en el artículo te ha afectado a la voz o te has sentido identificado con alguno de los puntos que aquí se tratan, ¡no dudes en dejarme un comentario!
Y por favor, comparte este artículo para ayudar a otras personas a entender mejor cómo cuidar su voz para cantar.

CLASES DE CANTO - HABITOS NOCIVOS

Hábitos que te impiden mejorar la voz

Cuando queremos mejorar nuestra voz, debemos enfrentarnos a una serie de hábitos que a través del tiempo han ido disminuyendo la calidad de nuestra producción vocal.  Sin importar cuántos ejercicios hagamos para mejorar el tono de voz, si no cambiamos estas costumbres, seguiremos sonando de la misma manera.

No respirar adecuadamente.

Respirar de forma incorrecta es el primer hábito que no nos permite mejorar nuestra voz.  Para evitar esto, debemos utilizar la respiración  diafragmática, con la cual depositamos aire en el abdomen, logrando que el músculo del diafragma actúe como apoyo y empuje hacia arriba el aire para hacer que nuestras cuerdas vocales vibren.



Tener una mala postura.

Este punto es muy importante, ya que frecuentemente utilizamos la voz mientras nuestro cuerpo tiene una postura inadecuada para hacerlo.  Al usar la voz, debemos cuidar siempre el no oprimir el diafragma, para permitir una respiración libre. Otra postura muy dañina para la voz es cuando hablamos por teléfono, pues se dobla el cuello y las cuerdas vocales se cierran en el interior. La mejor posición  para hablar es manteniendo recta la laringe, sin ningún tipo de inclinación.



Aclarar la garganta o carraspear.  

Esta práctica acaba con tu garganta. En las cuerdas vocales, hay una mucosa que las protege y recubre y en ocasiones puede incomodarnos,  peroal aclarar la gargante sólo logramos que se adhiera más a nuestra garganta, empeorando la sensación. En lugar de hacer esto, si sentimos “algo en la garganta” podemos simplemente bostezar y esto nos hará sentir aliviados.




Consumir dulces de menta.

Hay pastillas que prometen un “alivio refrescante” para la garganta, pero en realidad logran todo lo contrario. La menta,  la clorofila, la hierbabuena, entre otras sustancias, irritan y destrozan la garganta. Si sientes necesidad de aliviar la garganta,  puedes consumir algún caramelo (que no tenga azúcar, pues ésta reseca la garganta) de miel y limón, o tomar un poco de agua.



Ingerir alimentos muy salados, muy picantes o muy dulces.

Este tipo de alimentos pueden resecar la garganta, lo cual se vuelve un círculo vicioso: se reseca tu garganta, se genera mucosa que se vuelve molesta y comenzamos a carraspear. Para evitar esta situación, podemos agregar a nuestra dieta alimentos que contengan vitaminas A y C (fortalecen las cuerdas vocales), miel, de té de manzanilla (limpia la garganta) y abundante agua en caso de ingerir comidas saladas, picantes o dulces.

Susurrar. 

Muchas veces al hablar con nuestra pareja, familia o amigos, utilizamos susurros, pero esto afecta nuestra voz. Es mejor hablar en voz baja, pues la cantidad de aire utilizada para susurrar acaba con las cuerdas vocales, al provocar exceso de sequedad.  Es por esto que si te quedas ronco, lo más mejor es descansarla voz, jamás forzarla.

El objetivo ya sabes que siempre es mejorar tu voz.

CLASES DE CANTO - LA RESPIRACION

 La respiración y el canto

Todos sabemos que el apoyo de la respiración para cantar es importante. La pregunta es: “¿Cómo se relacionan?” Además, ¿cómo nos ayudan los ejercicios de respiración para cantar?
Básicamente, la respiración y el canto son como la comida y el estómago. No son nada uno sin el otro – nuestro estómago no puede vivir sin comida, y la comida no puede ser digerida sin nuestro estómago.
De hecho, ¡no podemos cantar sin respiracion!




Necesitamos respirar para vocalizar, incluso la palabra o nota sostenida más mínima, y el apoyo de la respiración es vital para ayudarnos a producir un sonido bien apoyado y estable.
Entonces, ¿cómo es que los ejercicios básicos de respiración, los ejercicios de respiración avanzados, y los consejos de control de la respiración nos ayudan a ser capaces de cantar mejor?
(Porque como todos sabemos, nuestro objetivo final al practicar estos ejercicios de respiración ¡es poder cantar mejor!)
Echemos un vistazo a nuestros ejercicios básicos de respiración, y tracemos una relación entre los diversos ejercicios y la forma en que cantamos.
Haz clic en los diferentes enlaces que se proporcionan si te es necesario revisar los diversos ejercicios de respiración explicados anteriormente.
Para el ejercicio 1 de respiración básica, practicamos cómo producir sonido ‘ssss’ sostenido con nuestro aliento, controlar el volumen y la estabilidad del sonido producido.
Esto es extremadamente importante para nuestro canto cuando tenemos que sostener una nota larga, por ejemplo cuando cantamos un ‘AH’ por 10 conteos, y tenemos que mantener el sonido estable y no débil.
Este ejercicio de respiración también nos ayuda a ser capaces de variar nuestro volumen de canto, mediante la variación de la cantidad de presión que aplicamos cuando producimos el sonido ‘ssss’. Un ligero aumento de la presión en nuestra zona abdominal crea un sonido más fuerte ‘ssss’, y cuando se aplica al cantar, crea una palabra correspondientemente más fuerte o una nota sostenida.
Para el ejercicio 2 de respiración básica, practicamos cómo producir un sonido “SSSS” FUERTE con la respiración, entrenando nuestro diafragma y los músculos abdominales a soportar una mayor tensión y presión.
Esto es vital para nuestro canto cuando necesitamos producir un sonido fuerte, o cuando necesitamos sostener una nota alta, ya que nuestros músculos necesitan ser capaces de generar y mantener una mayor cantidad de presión con el fin de ser capaces de producir y a veces proyectar esa nota o sonido hacia el exterior, a nuestro público.
Una forma de representar la tensión requerida cuando cantamos las notas altas es ¡que tratemos de levantar un PIANO con nuestros brazos! Inténtalo y siente los músculos principales de tu zona abdominal contraerse ¡y ponerse tensos! Esa es la clase de tensión que tendríamos que ser capaces de soportar cuando cantamos y proyectamos nuestras notas altas o cuando deseamos ser capaces de producir un sonido más fuerte al cantar
En cuanto al ejercicio 3 de respiración básica, practicamos cómo producir sonidos ‘ssss’ ligeros y animosos con nuestra respiración, lo cual es muy útil cuando tenemos que cantar canciones rápidas, o cuando hay muchas palabras en una frase, o cuando tenemos que cantar staccato en una canción. (entra en la sección de términos musicales para entender más acerca de los términos musicales comunes utilizados en el canto.)
El ejercicio 3 de respiración básica enseña nuestro diafragma y los músculos que lo rodean a ser más flexibles en su control y uso de respiración, y esto es vital cada vez que cantamos canciones rápidas, o incluso canciones ligeras y felices, que a veces nos obligan a ser más ligeros y animosos al cantar.
Esto es un marcado contraste contra las lentas baladas de amor que podemos cantar, las que nos hacen utilizar varias de las técnicas que mostrados en los ejercicios de respiración básicos 1 y 2, cuando sostenemos notas largas, y también variamos las dinámicas gradualmente de suave a fuerte y viceversa.
Así que, ahora que entendemos cómo nos ayuda nuestro apoyo de la respiración en nuestro canto, y cómo los diferentes ejercicios de respiración nos ayudan a vocalizar mejor, podemos pasar a la producción de sonidos con nuestra voz.

Ejercicios de respiración para cantar

Antes de comenzar a practicar los ejercicios simples de respiración para cantar, tengo que asegurarme de que has leído la sección de ‘Respiración’, y que sabes cómo respirar correctamente al cantar. Si aún no lo hás hecho, por favor haz clic aquí para leer acerca de como practicar mejores hábitos de respiración para cantar como profesional.
Bien, ahora que sabes acerca de la respiración diafragmática así como la forma de inhalar una buena bocanada de aire, comenzaremos con algunos ejercicios básicos de respiración para cantar que podemos hacer en cualquier lugar, sin asustar a la gente que nos rodea.

Preparación:

Imagina que hay un globo lleno de aire en el área de tu diafragma. También puedes llamar a esto tu ‘tanque de aire’ personal. Primero, llena este globo o tanque con aire, empleando las técnicas de respiración adecuada  que aprendiste en el artículo anterior.
Ahora me gustaría que liberes lentamente el aire del tanque de aire, o globo poco a poco, a través de un agujero muy pequeño en la superficie del globo. Para hacer eso, simplemente produce este sonido – ‘ssss’ – mediante la respiración, así como con los dientes y la lengua. Asegúrate que el sonido producido es un solo sonido “S”, y no un sonido “Shhh”. (Un sonido ‘Shhh’ estaría liberando demasiado aire y no enseñaría a nuestros músculos el control adecuado de la respiración)

Ejercicio 1

Ahora, vamos a trabajar en nuestro primer ejercicio, que es producir este sonido  ‘ssss’, pero centrándonos en hacer al sonido estable y mantener el volumen constante. Esto entrena nuestro diafragma y los músculos que lo rodean para ser capaces de mantener una cantidad constante de tensión cuando cantamos, y también entrena nuestro CONTROL de la respiración, por lo que vamos a ser capaces de manipular la dinámica o la fuerza y la suavidad de una canción con una mayor facilidad. ¡Inténtelo ahora!

Ejercicio 2

El primer ejercicio debió haber sido relativamente fácil. Ahora, el segundo ejercicio de respiración, el cual se basa en el primero, pero requiere más tensión en el diafragma, así como en los músculos abdominales. Haz el mismo sonido “ssss”, pero esta vez, trata de hacerlo lo más fuerte que puedas, expulsando el aire a través de ese pequeño agujero de su globo de aire ¡tan rápido como puedas!
“¡¡¡¡¡¡¡SSSS!!!!!!!”
Seguramente te darás cuenta que no serías capaz de mantener este volumen alto durante demasiado tiempo, sin embargo, estás utilizando más fuerza en tu área abdominal cuando estás produciendo este sonido. Esto entrena nuestro diafragma y los músculos que le rodean para ser capaz de manejar mayores niveles de tensión, lo que sería necesario para soportar las notas altas en una canción.

Ejercicio 3

Nuestro tercer y último ejercicio de respiración para cantar es un poco diferente de los dos primeros ejercicios. Mira esta serie de ‘ssss’ y ve si puedes producir los sonidos que quiero que hagas.“sss! sss! sss! sss! sss!”
Si pudiste hacer una serie de ligeros y animosos sonidos ‘ssss’, ¡felicitaciones! ¡Eso es exactamente lo que deseaba que hicieras! Esto nos ayuda a ser capaces de entrenar nuestro diafragma para que sea más flexible, y para ser capaces de cantar canciones rápidas y secciones staccato de una canción con mayor facilidad.
Si deseas aprender más ejercicios, o sientes que necesitas más entrenamiento en la respiración, echa un vistazo a este enlace para ejercicios de respiración más avanzados que combinan los 3 ejercicios anteriores en diversas maneras para desafiar aún más el diafragma y los músculos que le rodean.
Practica estos ejercicios para cantar al menos una vez cada día, dedicándole un mínimo de 5 a 10 minutos, y asegurándote de que las técnicas básicas de respiración se cumplan estrictamente. También hay algunos consejos importantes de control de respiración a observar al practicar estos ejercicios, y estos consejos te ayudarán a hacer tu entrenamiento para la respiración más fructífero.
También te estarás preguntando cómo estos ejercicios de respiración realmente se relacionan con la forma en que cantamos. En los próximos días, publicaremos un artículo explicando esto.  Visita de nuevo este enlace para descubrir cómo cada uno de los ejercicios anteriores para la respiración nos ayudará en varias canciones, así como otras técnicas de canto.